O planeta é nosso!

1984, o comercial

2012-01-20T23:03:00.005-02:00

... Porque alguém sempre romperá as barreiras do sistema (chamem-se "pipas", "sopas" ou o que seja).

Nossos sentimentos aos blogueiros que disponibilizam filmes antigos/raros na rede, pelo desaparecimento do Megaupload. A arte vencerá, provalmente com armas do próprio sistema...

2112

2012-01-20T22:01:00.004-02:00

"Eu estou deitado e acordado, olhando para a brancura

de Megadon. Cidade e céu tornam-se um só, amalgamando-se

em um só plano, um vasto mar de cinza

desbravado.

As Luas Gêmeas, são apenas duas órbitas pálidas conforme

traçam seu caminho através do céu metálico.

Eu costumava ter uma ótima vida aqui,

apenas conectado em minha máquina pelo dia,

assitindo minha Templevision ou lendo o Jornal do

Templo a noite. Meu amigo Jon sempre

disse que era mais agradável aqui do que sob os círculos

atmosféricos dos outros planetas.

Tivemos paz

desde 2062, quando os planetas sobreviventes foram

postos juntos sob a Estrela Vermelha da Federação

Solar. O mais desafortunado nos deu algumas novas

luas. Acreditei no que ouvi. Achei que

fosse uma vida boa, achei que fosse feliz.

Daí achei algo que mudou tudo..."

Anônimo, 2112

I. Abertura

"E os humildes herdarão a Terra."

II. Templos de Syrinx

... "As muralhas cinzas e maciças dos Templos

erguem-se do coração de cada cidade da Federação.

Eu sempre fui amedrontado por elas, ao pensar que

cada atividade de cada vida é regulada

e dirigida do seu interior! Nossos livros, nossa musica,

nosso trabalho e diversão eram cuidados pela

benevolente sabedoria dos sacerdotes..."

Nós temos tomado conta de tudo

As palavras que vocês ouvem as canções que canta

As imagens que dão satisfação aos seus olhos.

É um por todos e todos por um

Nós trabalhamos juntos, filhos da mesma terra

Nunca precisamos perguntar como ou por quê.

Nós somos os Sacerdotes dos Templos de Syrinx

Nossos grandes computadores

Preenchem os salões sagrados.

Nós somos os Sacerdotes dos Templos de Syrinx

Todas as dádivas de vida

São mantidas dentro de nossas muralhas.

Olhe em volta para este mundo que fizemos

Igualdade é o nosso lema

Venha e junte-se a Fraternidade de Homens

Oh, que mundo lindo e feliz

Deixe as bandeiras se estenderem

Segure a Estrela Vermelha orgulhosamente ao alto.

Nós somos os Sacerdotes dos Templos de Syrinx

Nossos grandes computadores

Preenchem os salões sagrados.

Nós somos os Sacerdotes dos Templos de Syrinx

Todas as dádivas de vida são mantidas dentro de

nossas muralhas.

III. Descobrimento

..."Atrás da minha querida cascata, no pequeno

quarto que era escondido abaixo da gruta,

Eu o encontrei. Eu esfreguei a sujeira de anos,

e o peguei, segurando com honra em minhas

mãos. Eu não tinha idéia do que poderia ser, mas era

bonito"...

..."Eu aprendi a acomodar meus dedos pelas cordas,

e a girar as chaves para fazê-las soarem de forma diferente.

Conforme eu batia nas cordas com minha outra mão, eu produzi

meu primeiro som harmônico, e logo minha própria música!

Quão diferente ela poderia ser das músicas

dos Templos!

Eu não posso esperar para contar aos sacerdotes sobre isto!..."

O que pode ser este estranho aparelho?

Quando eu o toco, ele emite um som

Ele tem cordas que vibram e geram música

O que pode ser esta coisa que encontrei?

Veja como ele canta como um coração triste

E alegremente grita seu sofrimento

Sons que se formam altos como uma montanha

Ou notas que caem suaves como chuva.

Não posso esperar para compartilhar esta nova maravilha

As pessoas todas verão a sua luz

Deixá-las todas fazerem suas próprias músicas

Os Sacerdotes louvarão meu nome nesta noite.

IV. Apresentação

..."No silêncio repentino, assim que terminei de tocar,

Eu olhei para um círculo de repugnância, rostos sem expressões.

Padre Brown levantou-se e sua voz sonolenta ecoou

Pelo silencioso Salão do Templo."...

..."Ao invés do alegre agradecimento que eu esperava,

Elas eram palavras de rejeição!Ao invés de elogios,

Dispensa mau-humorada. Eu assisti chocado e horrorizado quando Padre

Brown triturou meu precioso instrumento em pedaços

Sob seus pés..."

Eu sei que isto é muito incomun

Vir perante vocês assim

Mas eu encontrei uma maravilha antiga

Pensei que vocês deveriam conhecer

Ouçam minha música

E escutem o que ela pode fazer

Há algo aqui tão forte como a vida

Eu sei que ela tocará vocês.

Sim, nós conhecemos, não é nada de novo

É só perda de tempo

Nós não precisamos de coisas antigas

Nosso mundo está indo bem.

Outra ninharia ajudará a destruir

A raça antiga do homem

Esqueça sua fantasia boba

Ela não se encaixa no plano.

Não posso acreditar no que vocês estão dizendo

Estas coisas não podem ser verdade

Nosso mundo poderia usar esta beleza

Pense no que poderemos fazer.

Ouçam minha música

E escutem o que ela ela pode fazer

Há algo aqui tão forte como a vida

Eu sei que ela vai alcançar você.

Não nos incomode mais

Temos nosso trabalho à fazer.

Pense nos prejuízos

Que utilidade eles têm para você?

Outra ninharia ajudará a destruir

A raça antiga do homem

Esqueça sua fantasia boba

Ela não se encaixa no plano!

V. Oráculo: O Sonho

..."Eu acho que foi um sonho, mas mesmo agora tudo

parece tão nítido para mim. Claramente ainda vejo a

mão do oráculo acenando quando parado

no topo da escadaria"...

..."Ainda vejo a inacreditável beleza

das cidades esculpidas e o espírito puro do homem manifestado

nas vidas e atividades deste mundo. Eu fui oprimido

por ambos, desejo e juízo quando eu vi uma forma completamente

diferente de viver, uma forma que foi arrasada

pela Federação há muito tempo. Eu vi agora quão insignificante

a vida se tornou com a perda de todas estas coisas..."

Eu vaguei para casa por ruas em silêncio

E caí em um sono profundo

A saída para reinos além da noite

Sonho, você não pode me mostrar a luz?

Eu paro no alto de uma escada espiral

Um oráculo me encontra lá

Ele me guia por anos-luz distantes

Por noites astrais, dias galácticos

Vejo os trabalhos de mãos talentosas

Que encantam esta estranha e maravilhosa terra

Eu vejo a mão do homem levantar

Com a mente faminta e olhos abertos

Eles deixaram o planeta há muito tempo

A raça antiga ainda aprende e cresce

Sua força cresce com um forte propósito

De reivindicar o lar ao qual pertencem

Voltar, para romper com os Templos...

Voltar, para mudar!

VI. Solilóquio

..."Eu não deixo esta gruta faz dias, ela se

tornou meu último abrigo no meu desânimo total. Eu tenho apenas

a música da queda d'água para confortar-me agora. Eu posso

não mais viver sob o controle da Federação,

mas não há outro lugar para ir. Minha última esperança é

que com a minha morte eu passarei para o mundo dos meus

sonhos, e conhecer a paz afinal."

O sono ainda está em meus olhos

O sonho ainda está em minha cabeça

Eu suspiro e sorrio triste

E deito um instante na cama

Quisera que isto pudesse acontecer

Não sumir como todos meus sonhos...

Apenas pense que minha vida poderia ser

Em um mundo como eu vi!

Não acho que posso suportar...

Suportar esta vida fria e vazia

Oh...não.

Meus espíritos baixam nas profundezas do desespero

Meu sangue derrama.

VII. O Grande Final

Atenção todos Planetas da Federação Solar

Nós assumimos o controle.

Letra: Neil Peart (tradução do letras.mus.br)
Música: Alex Lifeson e Geddy Lee
Interpretação: RUSH

Comentário (extraído do site Whiplash):

“2112” ocupa todo o primeiro lado da versão em vinil do álbum de mesmo nome, lançado pela banda canadense RUSH em 1976. Trata-se de uma longa história dividida em várias partes, o que faz com que habitualmente o trabalho seja considerado como conceitual.

A música composta pelo baixista/vocalista Geddy Lee e pelo guitarrista Alex Lifeson, com letras do baterista Neil Peart, narra uma história que se passa no ano 2112, em um mundo controlado pelos sacerdotes dos templos de Syrinx (parte II da música) – a parte I, “Overture” (Abertura) é instrumental e apenas no final dela ouve-se: “And the meek shall inherit the earth” (E os mansos herdarão a terra) – como resultado de uma guerra ocorrida em 2062 e que terminou com os planetas que restaram alinhados sob a Estrela Vermelha da Federação Solar.

A vida das pessoas na época é completamente controlada pelos sacerdotes, que determinam tudo o que pode ou não ser lido, escutado ou feito. Mas tudo começa a mudar quando o protagonista encontra um violão – “Discovery” (Descoberta), parte III. Maravilhado com o som emitido pelo instrumento, ele se entusiasma com a oportunidade de mostrá-lo aos sacerdotes: “I can’t wait to share this new wonder/ The people will all see its light/Let them all make their own music/The Priests praise my name on this night” (Não posso esperar para compartilhar esta nova maravilha/As pessoas todas verão a sua luz/Deixá-las todas fazerem suas próprias músicas/Os Sacerdotes louvarão meu nome nesta noite).

O ledo engano cometido pelo protagonista é expresso na parte IV, “Presentation” (Apresentação). A empolgação dele acaba diante da reação dos sacerdotes do templo, que desmerecem por completo a descoberta, receosos com qualquer coisa que pudesse fugir do controle deles e perturbar a ordem estabelecida: “Yes, we know it's nothing new/It's just a waste of time/We have no need for ancient ways/The world is doing fine” (Sim, nós conhecemos, não é nada de novo/É só perda de tempo/Nós não precisamos de coisas antigas/Nosso mundo está indo bem).

Decepcionado e abalado com a reação dos sacerdotes, o protagonista cai no sono – parte V, “Oracle: The Dream” (Oráculo: o Sonho). Conduzido por um oráculo para planeta distante, ele vislumbra uma civilização dotada de liberdade e criatividade, prontos para destruir os sacerdotes do templo: “I see the works of gifted hands/That grace this strange and wondrous land/I see the hand of man arise/With hungry mind and open eyes” (Vejo os trabalhos de mãos talentosas/Que encantam esta estranha e maravilhosa terra/Eu vejo a mão do homem levantar/Com a mente faminta e olhos abertos).

Ao acordar, ele entre em desespero ao perceber a diferença entre o sonho e a realidade – parte VI, “Soliloquy” (Monólogo) – culminando na morte do protagonista: “I don't think I can carry on/Carry on this cold and empty life/My spirits are low in the depths of despair/My lifeblood spills over” (Não acho que posso suportar/Suportar esta vida fria e vazia/Meus espíritos estão baixas nas profundezas do desespero/Meu sangue derrama).

No encerramento, após o suicídio do protagonista, chega-se ao final enigmático – parte VII, “The Grand Finale (O Grande Final) – com uma voz que anuncia: “Attention all Planets of the Solar Federation/We have assumed control” (Atenção todos os planetas da Federação Solar/Nós assumimos o controle). A dúvida é se a civilização vislumbrada pelo protagonista durante o sonho assumiu o poder derrubando os sacerdotes do templo ou se sacerdotes alcançaram o poder pleno com a morte da única pessoa que poderia ameaçar a ordem estabelecida.

A maior influência para a composição de “2112” é o romance futurista “Anthem” (Hino), escrito pela autora russa Ayn Rand em 1938, responsável por inspirar o enredo, a estrutura e o tema da música.

Para saber mais:

Whiplash

RUSH (site oficial)

FELIZ NATAL, COM PAZ E AMOR.

2011-12-23T22:16:00.007-02:00

Desejo aos amigos e leitores deste blog um ótimo Natal!

E deixo o registro de um dos melhores momentos de 2011: o show de Ringo Starr e sua All-Stars Band em Porto Alegre, em novembro passado.

Um abraço e felicidades a todos!

REGGAE DO NAVEGADOR

2011-11-29T23:01:00.004-02:00

A internet, como sabemos, tem uma capacidade impressionante de aproximar pessoas, seja encurtando distâncias, reduzindo diferenças ou proporcionando diferentes meios de expressão. Pode até realizar revoluções.

Mas também pode ser um importante instrumento de paz. O vídeo que posto, produzido pela banda porto-alegrense Tape Deck, ilustra bem essa idéia.

O vídeo já não é novo, mas deixo os parabéns à banda e, em especial ao guitarrista Little John, nosso amigo.

E também quero parabenizar aos vários amigos que aniversariam neste final do mês de novembro e também no mês de dezembro que vai chegando, sendo a todos dedicado esse som da Tape Deck.

Abraços!

A Mboi-guaçu de São Miguel

2011-10-29T08:04:00.020-02:00

Um conto de horror gótico no pampa gaúcho.

Autor: Luiz Carlos Barbosa Lessa.

Obra: Rodeio dos Ventos, de 1978.

* * *

Quem me falou da mboi-guaçu foi Sebastiana Gonçalves de Oliveira, mestiça guarani, 97 anos de idade, que em julho de 1951 ainda morava em seu rancho perto das ruínas de São Miguel, ex-capital das Missões.

Falou assim: “Já vejo que o senhor é um moço de tino. Outros muitos vêm por aqui, olham a igreja, sobem na torre, descem na escada escondida, mas não têm olhos para enxergar aquela massa preta, hoje dura que nem pedra, que escorreu do alto da escada. Mas o senhor não: viu. Viu e perguntou. Perguntou e eu conto. Se fosse para outro, não contava."

“Pois quando eu era pequena, minha mãe sempre me falava de coisas lindas do tempo em que São Miguel era cidade grande, com muita gente vivendo por aqui. Descrevia as procissões, as danças, os trabalhos de puxirão, a colheita de erva-mate com festas bonitas. Coisas que ela nunca viu, mas que ouviu dizer pela mãe dela, que era do tempo dos padres."

“Mas minha mãe contava que, quando os padres foram corridos, tudo isto se parou mui triste e abandonado. Quase todos os homens tinham sido recrutados para as guerras, de quando em quando apareciam soldados para reculutar também os guris já mais grandotes, e nas casas junto da igreja só tinham ficados as mulheres, com as crianças pequenas e um que outro velho já quase sem serventia. Entre a criançada estava a mãe da minha mãe, que é quem sabia do causo."

“Aqueles tempos foram mui brabos, porque era só femeeiro que vivia em São Miguel. Caçar, mulher não sabe. Laçar gado, também não. Cuidar da lavoura até a colheita, sim. Mas derrubar mato e escorraçar os tigres e outros bichos malevas, também não. Sem derrubar mato, plantação não tem. E em vez do mato ser vencido, foi ele quem foi vencendo: invadiu cidade adentro, entrou pelos restos de rua, subiu pelas paredes dos ranchos, foi botando tudo abaixo."

Então, buscando resguardo, as chinas levaram seus trastes, seus filhos, seus bichos de criação, para o interior da igreja. E todas ficaram morando lá, pensando que o mato nunca poderia bandear as paredes de São Miguel, que eram da largura dos braços abertos de um homem. Pensaram certo: pois o mato foi chegando, foi chegando, e ali parou"

"Durante o dia, as mulheres levavam seus filhos e os animais para os restos de lavoura, e ali ficavam trabalhando, ali comiam, ali descansavam o corpo quando a canseira era muita. E antes que noite descesse elas voltavam para a igreja, acendendo na porta um fogo grande. Tigre tem medo do fogo e assim não podia entrar."

"Não podia, mas tentava. Noite alta, era aquele desatino, das feras tenteando um jeito. Dentro da igreja, os cavalos sentiam o cheiro e, abrindo as ventas, farejando fundo, buscavam resguardo uns nos outros, uma hora arrodeando, outra hora se apertando, e já para o fim – tomados de medo e loucura – coiceando uns aos outros, cravando-se os dentes, rinchando de dor ou relinchando de fúria. Em torno, sem atinar com o perigo, uma que outra tambeira mugia triste, negando o leite aos terneiros.

Das torres abandonadas, desprendiam-se morcegos e, envoltos na confusão da tropilha, podiam saciar sua sede e fome com o sangue quente das desguaritadas crias. E ali, vendo tudo, olhos arregalados de medo, coração na boca, ali se encolhiam as chinas no fundo de seus catres, atarantadas, sem nada fazer, pois vivente mulher nunca soube lidar com os alimales, como os homens lidam. Só quando o sol apontava e os tigres iam-se embora, é que tudo serenava.

“A mboi-guaçu sempre tinha vivido no mato, sabendo que a morte a agarrava se chegasse ao campo limpo. Nunca antes, ela tinha vindo até os vargedos e lavouras, até os povos das Missões. Apenas os homens que penetravam sertão, a colher erva, é que contavam ter visto ela, com sua pele fininha e transparente deixando ver – lá nela – os bichos que comia inteiros quando a fome era mui forte. Pois então, desta feita, como o mato tivesse chegado à igreja de São Miguel, ela se veio, junto. E quando o mato, se agarrando em cipós, trepou parede acima, ela trepou também."

“Com a chegada da cobra grande, os morcegos e até os tigres fugiram de São Miguel. E depois deles, sem se poder atacar, fugiram também os cavalos e as tambeiras. Só ficaram ali as chinas com suas crias, embora tivessem entendido que era a cobra que ali estava – escondida nalgum canto... – pois que só da mboi-guaçu todos os bichos fugiam."

“Quando o mato, chegando ao alto, vingou numa das torres da igreja, a cobra ali se aninhou, moita e paciente. No dia em que o mato descesse pra dentro da sala grande, ela haveria de descer também, para engolir, de uma bocada, as chinas desarvoradas."

“Então, mais do que nunca, a sala grande da igreja foi a arma de defesa. Se mesmo o pasto era difícil de nascer ali, naquele chão pisoteado, muito menos cresceria o matagal, casa da cobra malvada."

“Mas o pasto não cresceu, nem o mato desceu.

“E a mboi-guaçu sentiu fome.

“Sentiu fome que crescia.

“Enraiveceu!"

“Enroscada nas cordas que pendiam do alto, atirou-se a badalar os sinos. Badalava! badalava! e o grito dos sinos entrava pelos ouvidos dos viventes para bater lá dentro, lá no fundo, chicoteando os nervos, como se uma tropilha inteira pisoteasse o pensamento, machucando o coração."

“Até que uma noite uma das chinas atentou para o mistério. Era decerto a mboi-guaçu que tinha fome. E essa china, que de tanto sofrer enlouquecera, pegou seu filho nos braços e lá subiu para a torre de onde o sino chamava. Ia subindo, em desatino, os degraus de pedra bruta, e quanto mais ela subia mais o sino se animava na doideira de seus gritos. “Quem é que chama meu filho?! Quem é que chama meu filho?! Não grite mais, já cheguei!”

“E então tudo se calou...

“Dois dias então se seguiram, num silêncio ainda mais louco do que os gritos tresloucados. Até quando a cobra grande ia ficar sossegada?

“E o sino recomeçou. Primeiro calmo, num choro... depois chorando mais forte... por fim gritando de novo.

“E outra china deu seu filho para aquietar a maldita...

“Assim foi, noites e noites. As pobres chinas, coitadas, não tinham para onde ir. E os sinos de São Miguel só paravam de gritar quando no alto da escada jogavam mais um anjinho para a faminta mboi-guaçu".

“Assim foi por muito tempo."

“Mas então a cobra grande, de tanto comer carne tenra, foi inchando, inchando muito, tanto engordou que estourou. E tão grande ela se achava, que a sua graxa - muito preta - inundou a torre toda, e depois veio caindo, se esparramando, pingando, desceu do alto da escada e nos degraus se grudou."

“Esta é a história que contava minha avó guarani.”

***

Luiz Carlos Barbosa Lessa (1929-2002) é um dos principais nomes do tradicionalismo gaúcho (movimento cívico-cultural que valoriza e preserva as tradições gauchescas do Rio Grande do Sul). Às vezes produzia obras de ficção, como este conto. Todavia, convém referir que são verídicos o local e o contexto histórico dos fatos narrados. Para saber mais, sugiro consultar os links ao final. Valeu!

Nota: As fotos das ruínas de São Miguel usadas neste post são de fotógrafos diversos, encontradas na internet e usadas neste blog sem fins comerciais.

Links:

Os Sete Povos das Missões

Barbosa Lessa (site oficial)

Glossario de Termos Gauchescos

Lembram do filme "A Missão", com Robert De Niro e Jeremy Irons? Seguem links com dois vídeos:

O filme

Mensagem do filme

Encontrei também no You Tube o vídeo a seguir, que conta a história da Redução de São Miguel, bem feitinho. Recomendo.

THE SEEKERS

2011-10-07T23:50:00.003-03:00

Postagem curtinha para lembrar mais uma banda esquecida dos anos 1960. Dessa vez o garimpo foi do nosso amigo João Batista. Valeu, João!

Seguem dois clipes dessa banda australiana. Diz o João que na época "Giorgie Girl" ganhou no Brasil uma versão chamada "A Feiticeira", cantada pela Evinha do grupo Trio Esperança.

A PRIMAVERA

2011-09-27T00:04:00.010-03:00

A primavera chegará, mesmo que ninguém mais saiba seu nome, nem acredite no calendário, nem possua jardim para recebê-la...

(trecho de um poema de Cecília Meireles)

Um dos maiores espetáculos da natureza é, com certeza, a chegada da primavera. Com muita frequência impressiona artistas de todas as áreas, seja na poesia, na música...

Até mesmo nos quadrinhos! Reparem nesse trecho da história "Aventura Humana", do personagem Ken Parker (meu western preferido).

Boa semana!

MÚSICA BARROCA

2011-09-26T22:15:00.006-03:00

A música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século XVII, até à morte de Johann Sebastian Bach, em 1750.

...

Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais influente. As características mais importantes são o uso do baixo contínuo, do contraponto e da harmonia tonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigentes.

...

Durante a música barroca, os compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde noutros períodos, para elaborar suas idéias; fizeram mudanças indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos. A música, no Barroco, expandiu em tamanho, variedade e complexidade de performance instrumental da época, além de também estabelecer inúmeras formas musicais novas, como a ópera. Inúmeros termos e conceitos deste Período ainda são usados até hoje.

Trechos extraídos da Wikipedia.

DER TUNNEL

2011-09-15T21:37:00.047-03:00

TRILOGIA SCI-FI ALEMÃ DOS ANOS TRINTA - 2ª PARTE

por Quatermass

Der Tunnel (1933) é muito mais que um filme, é uma história à parte. Baseado no best seller alemão de 1913, escrito por Bernhard Kellermann, de título homônimo, dele derivou três versões de nacionalidades distintas.

OBS: existe uma quarta versão, curiosamente seria a primeira, alemã, de 1915 (dirigida por William Wauer), mas como não a vi, fica só o registro.

Comecemos pelo ponto incontroverso: a história. Conta as peripécias na construção de um túnel que passa por debaixo do Atlântico, ligando a Europa com a América. Coisa de europeu: a obsessão por expandir horizontes, aproximando continentes, seja por ar ou pelo fundo do mar!

Agora, a questão controversa: as três versões da obra. A primeira, francesa - Le Tunnel (1933), porém dirigida por um alemão, Kurt Bernhardt, pode ser considerada a obra mais espontânea e fiel ao livro que seus derivados.

Explico: Kurt Bernhardt, antipático ao regime nazista filmou na França. Além possuírem concepções de superioridade racial, os nazistas também eram nacionalistas, e segundo sua ótica, nada mais justo fazer a versão alemã do best seller.

A forma: a GESTAPO “convidou” Bernhardt a filmar Der Tunnel (1933) em Munique. Como Hans Albers, sentiu-se um tanto quanto oprimido e, na opinião deste comentarista, esta segunda versão talvez seja a mais contida das três.

The Transatlantic Tunnel (1935) é a versão inglesa: mais extensa e dotada de cenas tecnicamente deslumbrantes; algumas, porém, arrastadas e supérfluas (tal qual F. P. 1). Segundo a crítica americana a versão alemã é a melhor. Mas como este comentarista acredita, sociologicamente falando, que meio condiciona o indivíduo, fico com a primeira!

Logo, de maneira oblíqua, analiso Der Tunnel a partir de Le Tunnel (já que o diretor é o mesmo)! Em nenhuma há um ator que desponte; o coletivo parece ser mais importante. A fotografia denota o aprimoramento que se prolongará por mais três décadas.

Não há um momento marcante (provavelmente decorrente da falta de um protagonista saliente e roteiro fraco). O heroísmo, em havendo, dilui-se entre os presentes, dispersando também a empatia.

Superior a F. P. 1 Antwortet Nicht (1932), representa uma etapa intermediária entre o melhor dos filmes de ficção do cinema mudo com os que se seguirão. Explico: em cada etapa da evolução dá-se o clímax; desse clímax, surge o novo. Este “novo” representa direção, som, cor, roteiro, fotografia, efeitos especiais, etc.

De tempos em tempos, há esta mudança, reviravolta. Da ruptura com o agora “antigo”, parte-se do princípio, quase que como uma volta de 360 graus: a reaprendizagem envolvendo uma nova geração de técnicos, diretores, roteiristas. E os anos trinta representam isso: a ruptura do cinema mudo e o aprender a falar, “reexpressando-se”. Isto envolve novas idéias, erros e acertos.

Volta a Der Tunnel/Le Tunnel/The Transatlantic Tunnel: o filme é o engatinhar da ficção com o som e isto significa a busca de diálogos antes desnecessários. Cada uma destas três obras representa uma tentativa diferente, ainda que duas sejam dirigidas pelo mesmo homem.

Este comentário não é propriamente uma análise objetiva do filme em si, mas do proceso pelo qual foi feito. As versões que assisti despertaram neste comentarista um rompante "paranormal" já dito à Thintosecco: por vezes parece que assisto fantasmas.

Tão ruim é a cópia inglesa que a tela parece ser um portal dimensional para o passado: onde se vislumbra uma geração morta e esquecida; de atores, por vezes geniais, cujos gestos ficam imortalizados em celulóide. Dá arrepios até: se o Tiranossauro Rex de Jurassic Park é escrachadamente um efeito gráfico, mais me impressiona são os seres ainda encarnados em vídeo!

TRILOGIA SCI-FI ALEMÃ DOS ANOS TRINTA

2011-09-02T22:08:00.062-03:00

1ª PARTE: F.P.1 ANTWORTET NICHT

por Quatermass

Apesar de muito badalada, Metrópolis (1927) representa o marco da ficção científica no cinema mudo. A Mulher na Lua (Frau im Mond - 1929) também.

No entanto, há três filmes alemães do início dos anos trinta, que, além de desconhecidos do grande público e da maioria dos aficionados, são ignorados pela crítica e mídia. Pela ordem: F. P. 1 Antwortet Nicht (1932), Der Tunnel (1933) e Gold (1934). Cada um merecerá uma postagem própria.

Começo por F. P. 1 Antworted Nicht. Apesar de conter elementos que, após muita paciência, se vislumbre traços de ficção científica, em verdade não é ficção, nem científica. Mescla, principalmente, aventura, drama e romance: fenômeno muito comum hoje em dia, quando se diagnostica fracasso de bilheteria.

Possui um pouco de tudo, mas não diz a que veio. F (flugzeuge = avião) P (plattform = plataforma) 1 (óbvio, um) Não Responde diverte pouco: mal consegue prender a atenção do expectador, bem diferente dos filmes da Republic nos anos quarenta.

Arriscaria dizer até que se não fosse a presença de Hans Albers (famoso ator alemão, que como tudo mais, morreu antes da maioria dos nobres internautas nascerem: 1891-1960) seria outro título perdido na filmografia da época.

Dois anos atrás, comentei neste blog acerca da impossibilidade de conhecer este filme e da quase certeza de que nunca o assistiria. Mas em tempos de internet, significa dizer heresia: conheci a obra no site http://www.feature-film.org/?p=19152.

Vamos ser francos: dos três é o menos significativo. De razoável duração (114 entediantes minutos), que muito sucintamente pode-se resumir da seguinte maneira: F. P. 1 é uma plataforma para aviões, um porta-aviões fixo, construída para permanecer no meio do Atlântico.

Poucos anos antes (1927) Charles Lindbergh havia atravessado o Atlântico num único vôo. Portanto, era comum acontecerem duas coisas: ou os aviões não tinham autonomia para longas distâncias ou seus motores, demasiadamente fracos e inseguros, garantiam pane certa e uma morte gloriosa para seus ocupantes.

Estando mar adentro, F.P.1 proporcionava a segurança necessária, abastecimento e contato por rádio na travessia da Europa para a América (e vice-versa).

Mas alguns bad guys tentam sabotar a plataforma marítima, asfixiando os tripulantes com gás. Hans Albers, aliás, Elissen, é apaixonado pela mocinha Claire Lennartz (Sybille Schimitz) que bancou a construção e que, por sua vez, suspira de amores pelo Comandante Droste (Paul Hartmann).

Filme romântico alemão até hoje não conheci nenhum, e este não é exceção. Mas como já falei, Hans Albers É O CARA! Voa com sua amada até o meio do oceano, pousa, salva os tripulantes, põe a correr com o sabotador e... fica sem ninguém no final!

Um aviso: nada tema nobre internauta. Não precisamos ficar sentidos por nosso herói. Albers tem carisma de sobra ser visto como um bobo apaixonado, ainda que, quando canta a inesquecível Flieger, grüb' mir die Sonne , tudo fique numa boa e que os dois pombinhos fiquem felizes para sempre!

Ainda bem, pois Hans Albers voltará novamente, na 3ª postagem, quando protagonizará GOLD e esta sim é uma verdadeira obra de ficção científica.

ROBÔS II - Space Robot

2011-08-26T23:47:00.005-03:00

Notícia da semana:

"O Robonaut 2, o robô humanoide que está a bordo da Estação Espacial Internacional, ganhou vida esta semana. A máquina, também conhecida como R2, foi lançada seis meses atrás, depois de ter sido trazida a bordo pela tripulação do Discovery, em sua última missão antes da aposentadoria. Satoshi Furukawa e Mike Fossum, engenheiros da Estação Espacial, montaram o robô e o ligaram pela primeira vez."

"Os astronautas, de acordo com a NASA, não deram ao Robonaut 2 nenhum comando de movimento, porém os técnicos fizeram testes na parte eletrônica, focando na resposta dos sensores térmicos nas juntas do humanoide. Contudo, a agência especial não disse quando o robô começará a se movimentar dentro da estação."

"Depois de aproximadamente um ano de testes para ver como o robô responderá na estação espacial e como seus membros reagirão, o Robonaut 2 deverá executar tarefas como limpeza e manutenção básica dentro do complexo, assim como auxiliar os astronautas que estiverem fora da nave em caminhadas espaciais."

AQUI, a íntegra da notícia.

O vídeo abaixo mostra um pouco mais das capacidades do R2.

ROBÔS I - Trabalho em equipe

2011-08-26T23:26:00.003-03:00

Vídeo da categora "últimas da robôtica" que mostra robôs trabalhando como um time, no projeto chamado "Swarmanoid". Sugestão do MrOx.

A voz francesa da cerveja Stella Artois

2011-08-11T23:13:00.007-03:00

Repararam no comecial da cerveja Stella Artois que anda passando na tevê? Diferente, não apenas pela marca, mas também pela música. Afinal, não é comum ouvir-se música francesa hoje em dia.

E então aqui em casa a "patroa" pede que eu descubra que música francesa é essa. Vou à caça, já suspeitando que a canção seja antiga. Mas o que descubro? Que a tal cantora francesa é uma muito conhecida atriz de filmes antigos, verdadeira musa dos anos 60: Brigitte Bardot! Sim, ela também foi cantora e lançou vários discos.

Segue o clipe do You Tube pra vocês conferirem. No mais, sobre a Brigitte, recomendo a página dela na wikipedia. Quanto à cerveja (que se trata de uma marca belga muito tradicional) sugiro uma matéria interessante no blog Sedentário e Hiperativo, AQUI.

Este pequeno post é então uma pequena homenagem a essas duas musas louras e também à "patroa" que me fez pesquisar. Valeu.

Para conferir a letra traduzida, siga este link.

SPACE BATTLESHIP YAMATO – LIVE ACTION (2010)

2011-07-17T08:16:00.004-03:00

por Quatermass

Cá estava eu escrevendo três comentários sobre filmes sci-fi alemães dos anos trinta (que serão os próximos logo após este post), quando o camaleônico Eudes, num de seus vários blogs (Supersônico a Carvão), colocou no ar este longa que nunca em minha vida pensei assistir tão cedo (11.07.2011).

Para falar a verdade, estava mais curioso que ansioso, já que considero as três temporadas de Uchuu Senkan Yamato/Star Blazers/Patrulha Estelar (1974, 1978 e 1979) muito superiores aos cinco longas. Já tinha ficado receoso ano passado quando da notícia da estréia deste longa “de carne e osso”.

Fã declarado da série, aguardei o momento de assistir com a calma, paciência e compreensão de quem já havia visto o Yamato ser destruído duas vezes; depois deste filme, vi pela terceira vez! Mais que isso: este comentário acabou ficando pronto antes dos demais, saindo do forno direto para o PC de nosso blogmaster.

Afinal, há qualidades? Sim e não! A história é uma mescla da 1º temporada/1º longa (Viagem à Iskandar - 1977) com o 2º longa (Saraba uchu senkan Yamato; Ai no senshitachi – Cometa Império – 1978). Há personagens de ambos, com soluções à moda Battlestar Galactica: personagens antes masculinos agora femininos (Dr. Sado e Aihara) e mulheres que pilotam (a antes delicada Yuki Mori – eterna namorada de Kodai).

Assistir o Yamato decolar ainda provoca “arrepio na espinha”, tanto em anime quanto via computação gráfica. A idéia de recauchutar a velha trilha sonora também comove o fã, principalmente quando executam a enésima versão de “Universe Spreading to Infinity” - na cena em que a (agora) entidade Iskandar comunica-se empaticamente por Yuki. Fizeram uma mexida bem feita, ainda que não seja uma releitura de todo.

A solução encontrada para Deslok aparecer somente no final, deixou a desejar, já que era um dos melhores personagens; e o principal furo do roteiro: desumanizaram os Gamilons. Como encaixar uma figura incrivelmente carismática (Deslok) em meio à "ETs de Varginha"?

A história, para quem não conheceu os citados longas (uma lástima) é a seguinte: em 2.199, a Terra é atacada constantemente por Gamilon, tornando-se estéril e radioativa. Derrotados, os humanos possuem somente um encouraçado da segunda guerra mundial, que dotado de um novo tipo de propulsor e arma (o canhão de ondas), de origem alienígena, partem para Iskandar na esperança de encontrar um aparato de despolua o planeta.

Em sua viagem experimentam tanto viajar em “warp” quanto dar "tirinhos" com o citado canhão. Ao encontrar Iskandar, a surpresa (e realmente a idéia mais inteligente do roteiro).

Passadas 2h15min, o final inevitável, não só do filme quanto da nave. Mas pense pelo lado positivo: após assistir Yamato ser destruído três vezes, pode vir a ser a sequência que já estamos acostumados!

Em tempo: fica a sugestão para conferir a postagem de SPACE BATTLESHIP YAMATO no blog Cine Space Monster, AQUI.

Grandes Momentos do Rock: The Beach Boys

2011-07-16T09:48:00.017-03:00

por Thintosecco

Prosseguindo com grupos dos anos 1960, cito desta vez The Beach Boys. Tal como os Byrds, trata-se de outra banda subestimada no Brasil. Não foram tão bons quanto os Beatles, é claro. Porém com a ousadia de tentar sê-lo, ajudaram a elevar o rock'n'roll a um patamar mais elevado.

A chamada surf music já existia de eles surgirem, mas era um gênero basicamente instrumental, dominado por bandas como The Ventures, The Shadows e Dick Dale and his Dell-Tones. Os Beach Boys trouxeram o vocal.

Ficaram muito marcados por essa primeira fase (1962-1964, mais ou menos) gravando clássicos do gênero. Também se destacaram com canções num ritmo derivado do surf, batizado hot rod, com referência aos carangos "tunados" da época.

Porém em 1964 a "praia" deles foi invadida por um novo fenômeno: a Beatlemania. A banda liderada por Brian Wilson (baixo, vocal) assistiu o quarteto de Liverpool dominar as paradas de sucesso e trazer atrás de si diversas bandas britânicas.

Reagiram, aprimorando seu som com arranjos cada vez mais elaborados. Ainda naquele ano, mesmo com Beatles e cia., conseguiram emplacar uma canção no top 1 da Revista Billboard: I Get Around.

Mais do que um desafio, superar os Beatles foi se tornando uma obsessão para o líder dos Beach Boys. Brian Wilson tinha um talento especial para arranjar as harmonias, as quais foi incrementaando até chegar ao que já foi chamado de "pop barroco".

Na época a maioria das bandas da época tentava parecer com o quarteto de Liverpool, mas os Beach Boys exploravam novas sonoridades. O álbum Today! (1965) foi bastante trabalhado em estúdio, inclusive com influência da técnica Wall of Sound (sobreposição de sons, obtendo-se uma sonoridade mais "robusta"), com resultado final bastante diferente da surf music dos primeiros tempos. É dessa época Dance, Dance, Dance.

Entretanto, a banda surpreendeu mesmo foi com o álbum Pet Sounds (1966). Um álbum diferente e muito trabalhado, que muitos consideram mais avançado do que o contemporâneo Rubber Soul, dos Beatles. Destaque para God Only Knows.

Muito embora tenha logo sido ofuscado pelo brilho do genial Revolver, chamou a atenção de muita gente, inclusive da dupla Lennon/McCartney. O próprio Paul mencionou-o como seu álbum predileto. Especula-se que Pet Sounds tenha influenciado os Beatles a irem ainda mais longe no experimentalismo musical, resultando no mítico Sgt. Peppers.

A propósito, Sgt. Peppers foi lançado enquanto Brian Wilson trabalhava no álbum Smile, que planejava ser a obra-prima de sua banda. Diz a lenda que ele caiu em depressão logo após ouvir o disco mais aclamado dos Beatles, provavelmente por constatar que não poderia superá-lo. O fato é que Brian tinha problemas psíquicos e também estava envolvido com drogas, não conseguindo terminar sua obra.

Porém uma fração das idéias de Brian Wilson tomou corpo no single Good Vibrations (1966). Avançada, criativa, e sintonizada com as idéias libertárias de seu tempo, essa canção tornou-se um marco do rock, em especial da vertente psicodélica. Não, os rapazes da praia não morreram nela. Fizeram mais do que o suficiente para serem lembrados.

A todos, boas vibrações!

LEITURA DA BÍBLIA

2011-07-15T20:07:00.003-03:00

Há muito tempo vivia um homem de Deus muito sábio. Um dia, foi visita-lo um jovem rapaz que tinha algo apertando seu coração.

- Eu leio tanto a Bíblia Sagrada – disse ele – Eu gostaria de lembrar e a guardar em mim tudo o que leio. Mas eu não consigo. A maioria dos textos eu esqueço imediatamente. Então, pra que ler?

O velho homem o ouviu atentamente. Então, disse-lhe:

- Pegue este cesto de vime e busque água no poço que está atrás da casa.

O rapaz se perguntou se realmente o velho homem tinha entendido a sua pergunta. Meio a contra-gosto ele pegou aquele cesto todo sujo e foi até o poço. Quando ele regressou, a água que tinha apanhado no poço já tinha escorrido toda pelas frestas do vime.

- Vá mais uma vez. – Disse o velho homem e o jovem obedecendo, voltou ao poço.

E assim, uma terceira e uma quarta vez..até a nona vez! Ele está testando minha obediência” pensou o jovem rapaz “e com certeza depois vai responder minha pergunta. Sempre de novo ele colocava água no cesto e sempre de novo a água vazava e escorria pelo chão.

Finalmente disse o velho homem:

- Olhe agora para o cesto de vime. Ele está totalmente limpo! Assim acontece com você quando você lê e medita nas palavras do Livro Sagrado.Você não pode reter tudo, elas parecem que atravessam você e você acha que todo teu esforço é em vão. Mas, sem que você perceba, estas palavras formam e clareiam teus pensamentos. E juntamente com isto, todo teu interior vai sendo limpo.

“Toda a Escritura é inspirada por Deus e útil para o ensino, para a repreensão, para a correção e para a instrução na justiça, para que o homem de Deus seja apto e plenamente preparado para toda boa obra !” II Timóteo 3:16-17

A Bíblia nos mostra qual a intenção de Deus, a situação do homem, o caminho para a salvação, o destino do pecador que não se arrepende e as bênçãos para os crentes em Jesus. Seus ensinos são santos, seus preceitos para serem cumpridos, suas narrativas e histórias verdadeiras e suas decisões inalteráveis. Leia a Bíblia para compreende-la e a pratique em sua vida, para ser santificado.

Texto extraído deste blog: http://blogs.gospelmais.com.br/pastorclaybom/por-que-ler-a-biblia/

CAÇA ÀS BRUXAS

2011-07-10T18:11:00.017-03:00

por Quatermass

Caça às Bruxas (Season of the Witch - 2011) representa uma nova safra de filmes em que as bruxas são em realidade... bruxas!

Por que meu espanto? Porque se parte da população feminina foi dizimada na Europa nos séculos XIII a XVII em razão da ignorância, profundo fatalismo religioso e interesses políticos, já o filme supracitado não deixa de ser um deja vu do gênero, recentemente acompanhado por Peste Negra e Centurião.

Os três são interessantes, mas analisados futuramente em separado. No citado trio verifica-se o primoroso cuidado com a reconstituição de época, acabando-se aí as semelhanças.

Neste filme protagonizado pelos cavaleiros (cruzados??) Behmen (Nicolas Cage) e Felson (Ron Pearlman), difere dos demais pelo acentuado exagero. Exagero em todos os sentidos: soldados cruzados enfrentando infiéis sucessivamente no século XIV; acrescido de uma peste provocada por feitiços, a bela feiticeira que na verdade é o satã, e por aí vai.

Mas, como já disse, vale pelos atores, ainda que em papéis e situações absolutamente inverossímeis (principalmente se comparado à Centurião). E talvez o maior defeito de Caça às Bruxas seja o contexto atual: lançado num mesmo período que as outras duas obras, resulta no fato que suas deficiências ressaltam mais claramente. Mas, afinal, qual é a história (já que comecei pelo escracho)?

Tendo desertado do exército cruzado, Behmen e Felson são presos na Europa. Behmen, em particular, desilude-se incursões militares conduzidas e propaladas pela Igreja. Porém, com a promessa de perdão são então incumbidos de mais uma missão: encaminhar uma jovem acusada de bruxaria até o mosteiro para que seja julgada pelos clérigos.

A escolta é constituída também um padre, um guia picareta (que entre outras coisas vende relíquias antigas autênticas) e os extras de plantão (muito úteis – senão para o único papel que lhes cabe – de serem eliminados).

Apesar do carisma dos dois protagonistas, já fica claro ao cinéfilo que se pudesse escolher preferiria assistir um reality show: o meio e o final já são previsíveis após os primeiros trinta minutos, sem ter direito à manipular o resultado.

Daí que, diante do roteiro manjado, senão inevitável, resta ao cinéfilo esperar que num último instante surja um lampejo de originalidade. Ou então faça como certos fãs de Star Wars: que a princípio, efeitos especiais é tudo, mas, num segundo momento, desejar que a próxima continuação da saga contenha também inteligência.

SOMEWHERE by Within Temptation

2011-07-06T22:18:00.002-03:00

PIRATAS DO CARIBE - QUADRILOGIA

2011-07-01T22:47:00.026-03:00

por Quatermass

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003), o Baú da Morte (2006), No Fim do Mundo (2007) e Navegando em Águas Misteriosas (2011) representa uma série bem sucedida que levou para além mar a atração dos parques da Disney.

Diria que, após assistir os quatro filmes da franquia, chega-se à conclusão que seu sucesso se deve principalmente a atuação do pirata Jack Sparrow (Johnny Depp). Não só ele, como também o resto do elenco, que à exceção de Will Turner (Orlando Bloom) nos três primeiros filmes, são até simpáticos, principalmente o desafeto de Jack, o Capitão Barbossa (Geoffrey Rush).

Diria até mais: se não fossem os trejeitos que Johnny Depp incrementou em seu personagem, seria apenas mais um série de filmes de aventuras descartáveis após A Maldição do Pérola Negra (2003). Trejeitos que apesar de exagerados, em momento algum desperta homofobia, ao contrário, é hilário.

Um exemplo, quando Sparrow está na iminência de dar um beijo em Angelica Malon (Penélope Cruz), rapidamente desvia do curso e diz um singelo, evasivo e pouco romântico “te amo”. Afetado sem ser afeminado, eis a questão!

Um dos segredos deste personagem é que esta afetação sempre se faz necessária quando parte do contexto e não de forma gratuita.

Psicologicamente falando, arriscaria dizer que Sparrow é um “sujeito-com-traumas-não-resolvidos-que-usa-da-afetação-como-meio-de-fuga”; agora, de maneira menos pedante, poderia especular que é um “espertalhão-cara-de-pau-não-assumido”.

Sintetizando muito brevemente, a história do primeiro filme reduz-se ao rapto da filha do governador, Elizabeth Swann (Keira Knightley), cujo sangue livrará o capitão Barbossa e a tripulação do “Pérola Negra” de uma maldição “zumbi-esquelético-fantasmagórica; no segundo e terceiro filmes há uma relação mal resolvida entre Jack Sparrow, Barbossa e Davy Jones, Capitão do “Holandês Voador”, que durante mais de quatro horas tentam em vão discutir a relação (e que no fim dão um tempo); e, finalmente, o quarto e provavelmente não o último, Jack Sparrow & Cia (agora sem Orlando Bloom e Keira) juntam-se (alegremente) ao bando de Barba Negra em busca da fonte da juventude.

Obviamente, há críticas: em todos o quatro filmes, praticamente não existe enredo na acepção precisa da palavra, apenas situações, por vezes absurdas, que se sucedem de maneira intermitente. Passados os primeiros dez minutos o espectador já nem sabe como começou. E após, tantas voltas e reviravoltas, de repente, depara-se com o cerne da história nos vinte minutos finais, quando então termina o filme.

Uma das cenas mais estapafúrdias em No Fim do Mundo é quando o pirata tresloucado depara-se com uma multidão de carangueijos que carregam seu navio praia afora.

Situações absurdas e exageradamente longas (o mesmo problema de King Kong, de Peter Jackson) não tiram o brilho da quadrilogia, ainda que, se excluído o supérfluo caberiam todos em pouco mais de duas horas.

E enquanto Johnny Depp continuar atuando com seu simpático personagem afetado sem se repetir (o que duvido), seguirá arrebatando bilheteiras para, no fim das contas, se pagar sempre pela mesma coisa: tais como as atrações da Disney!

The Brian Setzer Orchestra

2011-06-23T12:49:00.005-03:00

A Brian Setzer Orchestra (também conhecida pela sigla BSO) é uma banda de Swing, rockabilly e jump blues formada em 1990 pelo líder dos Stray Cats, Brian Setzer. Segue o estilo das antigas Big Bands. Muito legal vê-la tocar temas clássicos de antigos seriados, como Hawaii 5-0 e Batman!

MARANHÃO 66

2011-06-19T10:22:00.004-03:00

Curta de Glauber Rocha, que originalmente fora encomendada por José Sarney em sua posse pelo governo do Estado do Maranhão em 1966, que não foi utilizado para esse mesmo fim, por motivos óbvios... (conforme a sinopse do You Tube) E aí um comentário disse tudo: Grande Glauber... na maciota...

Uma boa dica do colega Rodrigo. Valeu!

DEMÔNIO DA MÃO DE VIDRO

2011-06-04T09:13:00.005-03:00

por Quatermass

De todos os episódios do seriado Quinta Dimensão (The Outer Limits – 1963-1965), Demônio da Mão de Vidro (Demon with a Glass Hand) é o mais emblemático. Muito embora o título seja um tanto quanto espalhafatoso, o fato é que realmente condiz com a história.

Criado por Leslie Stevens, Quinta Dimensão diferencia-se de Além da Imaginação (The Twilight Zone), de Rod Serling, por conter histórias exclusivamente voltadas para a ficção científica. Possuía também um plantel de atores conhecidos do mundo Sci-Fi: Robert Duval, William Shatner, Martin Landau, Leonard Nimoy, etc.

Na série de Rod Serling, verifica-se a preponderância do gênero fantasia, com uso abusivo de metáforas e alegorias, e finais de certa forma surpreendentes, por vezes moralista, beirando parábolas. Serling muitas vezes escrevia seus próprios contos; em outras reescrevia de autores consagrados como Richard Matheson.

Mas, voltando o citado episódio de Quinta Dimensão, verifica-se aqui uma sobrecarga de atributos: excelente diretor (Byron Haskin, o mesmo do também excelente episódio da primeira temporada Os Cem Dias do Dragão) e uma original e ótima história de Harlan Ellison. Vinte anos depois, o cinéfilo depara-se uma conhecida releitura: O Exterminador do Futuro (The Terminator – 1984), quando o novato diretor James Cameron viu-se forçado a incluir nos créditos finais o nome do Ellison.

Quinto episódio da segunda temporada, O Demônio da Mão de Vidro, conta a vinda de Trent (Robert Culp) ao século vinte. Em sua costumeira introdução, o narrador faz menção à Gilgamesh, o lendário rei sumério, por vezes comparado ao demônio, mas que em síntese simboliza a imortalidade.

Viajante do futuro (uns 1.000 anos), a princípio Trent desconhece os motivos de sua chegada. Possui uma mão de vidro, que em realidade é um computador. Só que está desprovido de três dedos, cada qual representando um banco de memória. Durante cinqüenta minutos, Trent tentará encontrá-los, pois, juntos, informarão os reais motivos de sua missão: salvar a humanidade dos Kybens.

Mais, carrega consigo bilhões de vidas humanas, sobreviventes da invasão alienígena, que, inusitadamente, estão enclausuradas num... (não conto). Porém na Terra do século vinte já estão presentes os Kybens, que farão de tudo para impedir Trent cumprir sua solitária e vital missão. Com o decorrer do episódio, o espectador descobre que Trent é na verdade um robô. Acrescente-se à receita, o clima tenso, claustrofóbico e com fotografia noir.

The Outer Limits representou um breve marco no mundo dos seriados anos sessenta. Seus pouco mais de 49 episódios (uma temporada e meia) possuíam histórias originais e muito bem escritas ao longo de 50 minutos, possibilitando ao roteirista, diretor e atores, induzirem confortavelmente o cinéfilo ao nem sempre digerível mundo da ficção.

SUGESTÃO: Mais uma vez, conferir o blog dos nossos amigos do Cine Space Monster. Muito bom!

Se é bom, merece bis... Mais um pouco de The Byrds!

2011-06-03T11:31:00.001-03:00

X Men Reais ?

2011-05-26T12:30:00.007-03:00

By MrOx

Dois episódios em que vemos manifestações reais, que se assemelham com a ficção.

THE MAGNETIC MONSTER

2011-05-21T10:12:00.027-03:00

por Quatermass

The Magnetic Monster (1953) foi uma obra sci-fi dos anos cinquenta bem diferente das demais. Co-dirigido por Curt Siodmak, escritor que fugiu da Alemanha nazista nos anos trinta, revela um equilíbrio entre tema instigante com abordagem inteligente.

Mais, mesmo apresentando uma narrativa criativa num tempo de exibição relativamente curto (75 minutos), contém trechos de um filme alemão dos anos trinta extremamente raro: Gold (1934).

A história: uma equipe especializada em lidar com material radioativo, cujos membros são chamados de A-Men, é chamada para averiguar anomalias magnéticas numa aparentemente inocente loja de departamentos.

No piso superior escondia-se um pequeno laboratório, cujo assistente estava morto por dose excessiva de radiatividade. Na caça do cientista, o mocinho (Richard Carlson) encontra-o já agonizante a bordo de um avião de passageiros.

Antes de morrer, revela o resultado de suas pesquisas: uma criatura baseada em experiências atômicas, que devora toda a energia próxima, gerando uma anomalia magnética a sua volta.

Isolada a criatura (por vezes a história lembra muito O Enigma de Andrômeda -1970), os cientistas descobrem que a maneira de eliminá-la seria bombardeando-a com uma overdose de 900 milhões de volts.

Descobrem também que há um outro laboratório, por sua vez, ainda mais secreto, que dispõe de um dispositivo chamado Deltatrom capaz de gerar a energia necessária para liquidar a criatura.

E justamente a partir dos últimos vinte minutos que vislumbramos trechos de Gold, um filme tristemente banido do mundo cinematográfico apenas por ter sido uma obra de ficção científica produzida durante o regime nazista, mas que em momento nenhum serviu aos propósitos de Hitler e seus comparsas.

Terceiro filme da trilogia alemã de ficção dos anos trinta: o primeiro, FP1 Antwortet Nicht (1932); o segundo, Der Tunnel (1933). Na verdade, é uma obra tão rara, que muito pouco se sabe (senão em blogs e literatura estrangeiros): a criação de ouro a partir de reações nucleares; o reator seria uma espécie de pedra filosofal (???).

Conta a lenda que derrotada a Alemanha em 1945, militares americanos ficaram impressionados com a semelhança do reator mostrado no filme de 1934 com o equivalente americano dos anos quarenta. Via de conseqüência, foi interrogada a equipe técnica alemã, ficando demonstrado que além do visual futurista, demonstrava sua viabilidade pratica, ainda que incidental.

Mesclando direção e filmes, The Magnetic Monster foi um dos primeiros filmes sérios a abordar a questão do átomo com mensagem moralista: a de que na pesquisa nuclear o cientista não deve trilhar sozinho.

Sugestão: confira postagem do Monstro Magnético no blog CINE SPACE MONSTER.

FLASH GORDON, UM HERÓI DE GERAÇÕES.

2011-05-18T21:30:00.004-03:00

Flash Gordon foi criado por Alex Raymond é o segundo herói espacial das histórias em quadrinhos (o primeiro foi Buck Rogers). Foi publicado pela primeira vez em uma prancha dominical de 7 de janeiro de 1934.

Em 1933 , a King Features Syndicate abriu um concurso para descobrir personagens de qua- drinhos que rivalizassem com Buck Rogers e Tarzan de sua concorrente, a Pulitzer Syndicate. Alex Raymond se inscreveu e ganhou, passando a desenhar Flash Gordon e Jim das Selvas (que completava a página) para o New York American Journal. Poucas semanas depois, Raymond passaria também a desenhar o Agente Secreto X-9, outra encomenda da King Features para contrabalançar o sucesso de Dick Tracy, da Pulitzer.

No Brasil, o primeiro capítulo (ou "prancha dominical") de Flash Gordon no Planeta Mongo foi publicado no nº 3 do Suplemento Infantil do jornal A Nação, do Rio de Janeiro, em 28 de março de 1934. (extraído da Wikipedia)

São gerações de fãs de Flash Gordon e de seu criador Alex Raymond. Alguns lembram mais do Flash dos anos 70/80, nem tanto pelo filme, mais pela trilha da banda Queen e pelos desenhos da Filmation. Outros, mais antigos, curtiram os velhos seriados produzidos para o cinema, dos anos 30/40. Para as duas tribos, seguem os vídeos abaixo.

Grandes momentos do rock: The Byrds

2011-04-28T21:39:00.017-03:00

por Thintosecco

A banda foi formada em 1964 por Jim McGuinn (batizado como James McGuinn III, nascido em 13 de Julho de 1942 em Chicago, Illinois) (ele mudou o nome para Roger McGuinn em 1967), Gene Clark (batizado como Harold Eugene Clark, nascido em 17 de novembro de 1944 em Tipton, Missouri; morto em 24 de maio de 1991) e David Crosby (batizado como David Van Cortland Crosby, nascido em 14 de agosto de 1941 em Los Angeles).

O baixista Chris Hillman (nascido em 4 de dezembro de 1944 em Los Angeles) e o baterista Michael Clarke (batizado como Michael Dick, nascido em 3 de junho de 1946, em New York; morto em 19 de dezembro de 1993) juntaram-se a banda depois.

Em 1964, assinaram um contrato com a Columbia Records e mudaram o nome para The Byrds. Em 20 de janeiro de 1965, gravaram a canção "Mr. Tambourine Man", de autoria de Bob Dylan. A canção recebeu um tratamento elétrico, no que ficou conhecido como folk rock. Atingiu o primeiro lugar na Billboard Hot 100 e na UK Singles Chart.

O primeiro álbum da banda, que recebeu o nome da canção, contava com versões de outras três composições de Dylan ("Spanish Harlem Incident", "All I Really Want to Do" e "Chimes of Freedom"), uma versão de "The Bells of Rhymney", de Pete Seeger, além de composições próprias.

Ainda em 1965, os Byrds gravaram "Turn! Turn! Turn!", adaptação de Pete Seeger para o início do terceiro capítulo do Livro de Eclesiastes da Bíblia. A canção tornou-se o segundo número um da banda na Billboard Hot 100 e deu nome ao segundo álbum dos Byrds. (texto extraído da wikipedi a).

Os Byrds são considerados os criadores do folk rock, que surgiu a partir da fusão da música de suas duas principais influências: The Beatles e Bob Dylan.

Possuíam uma sonoridade muitíssimo melodiosa, cuja fórmula incluía alguns toques especiais, como a guitarra de doze cordas dedilhada por McGuinn e o backing vocal diferente do David Crosby, que entrava e saía da harmonia de um modo que parecia haver mais do que três vozes.

Outro detalhe dos Byrds era o repertório selecionado. Interpretavam canções com letras interessantes, de compositores respeitados. Bob Dylan dispensa apresentações. Peter Seeger é um conhecido músico da cena folk, com sucessos desde as décadas anteriores e que nos anos 60 foi pioneiro na música de protesto contra a Guerra do Vietnam e pelos direitos civis.

Segue no vídeo uma apresentação histórica dos Byrds, com apresentação do ator David McCallum, para lembrar que o pop/rock dos anos 1960 não foi feito só de Beatles e Stones. Naquele tempo houveram muitos grandes artistas, como esta banda que é pouco comentada no Brasil, mas é respeitadíssima no seu país de origem e certamente muito influente na história do rock.

BE WITH YOU

2011-04-20T22:15:00.030-03:00

por Quatermass

Be With You (Ima, ai ni yukimasu – Japão/2004) é um filme oriental que versa sobre o tema da paranormalidade de maneira incrivelmente delicada.

Para ser mais sincero, descobri quase ao acaso: excursionando pela Internet, li um comentário no blog Filmes Clássicos & Inesquecíveis e fiquei curioso. Nele a blogmaster despejava elogios e mais elogios. No entanto, apesar de suas quase inenarráveis qualidades, duvido que tenha sido exibido nos cinemas, DVD ou TV destas bandas.

No mesmo texto veio o alerta: de que os direitos autorais foram comprados pelos estúdios americanos. Me arrepiei todo ao lembrar das releituras hollywoodianas de O Grito e O Chamado! Pensei: então vale a pena conhecer esta obra, antes que o remake americano ocupe seu lugar nas mídias! E valeu! Portanto, ante o advento da inevitável, inclemente e incomparavelmente ruim versão ocidental, segue o comentário deste internauta.

Be With You (algo como Estar com Você) essencialmente nos conta a história de uma pequena família cheia de problemas. Mio (Yûko Takeuchi) é uma jovem mãe que morre por complicações decorrentes do parto; o pai, Takumi (Shidô Nakamura) por sua vez, sofre de Síndrome do Pânico, obrigando-os a conviver afastados de multidões, e entende que por este motivo proporcionou apenas infelicidade à Mio; e o pequeno filho Yuji (Akashi Takei), que carrega o estigma da culpa pela morte de sua mãe.

Neste filme, os três protagonistas possuem dramas pessoais que se inter-relacionam, que aos poucos serão superados pelo... retorno de Mio! Não espere muita breguice, mesmo porque futuramente os americanos lançarão um filme à altura. Ao contrário!

Antes de morrer, Mio escreve um diário ao filho, informando que no primeiro aniversário de sua morte voltará para casa (durante a estação das chuvas). Espécie de livro de cabeceira da pequena família, pai e filho, esperam ansiosamente pelo retorno, que ocorrerá no primeiro dia daquela estação. E ela retorna!

Parêntese: o nobre internauta deve encarar esta obra como misto de fantasia com romance, carregada de alegorias. Sua vantagem é que não exige muito esforço, uma vez que os atores são empáticos e fascinam desde o início.

A princípio desmemoriada, Mio aos poucos redescobre seu lugar, assim como sua missão no curto período de seis semanas: proporcionar que pai e filho superem a dor da perda e, via de conseqüência, seus traumas.

Este filme jamais descamba para o barato; ao contrário, é extremamente sensível, polido e, como já disse, delicado. Na despedida, ocorre um dos poucos momentos lacrimosos, devendo o cinéfilo estar obrigatoriamente munido de alguns lenços por perto.

Em resumo: é um filme muito bonito! O ponto fraco são os vinte minutos finais, que decepcionam um pouco, na medida em que buscam explicar os motivos do retorno de Mio, quebrando o pique inicial. Mesmo assim, foi uma das gratas surpresas do ano de 2010, ainda que visto sob pressão!

CAÇADORES DE SATÉLITES

2011-04-17T09:06:00.012-03:00

por Thintosecco

Esta semana foi notícia o avistamento de suposto ovni nos céus de Erechim, no norte do RS, que inclusive foi registrado em vídeo. Porém o enigma logo foi solucionado: tratava-se da Estação Espacial Internacional, em órbita a 350 km da Terra e refletindo a luz do sol em sua passagem sobre o sul do Brasil.

A princípio a explicação me pareceu mirabolante, ao estilo "Livro Azul", retratado no antigo seriado Projeto UFO, onde surgiam respostas do tipo " o reflexo da luz de vênus sobre gases dos pântanos" ou coisa assim, aliás muito bem satirizadas nos filmes da franquia Men in Black. As explicações eram às vezes mais incríveis que a própria hipótese extraterrestre!

Mas era mesmo a ISS. Há diversos vídeos no You Tube que registram a passagem da Estação Espacial com imagens semelhantes, podem conferir. E não foram feitos ao acaso.

A NASA fornece informações sobre datas e horários em que a INSS - e outros satélites - pode ser vista sobre determinada região do planeta, dados que podem ser acessados neste site. Então os "caçadores de satélites", aguardam a ocasião para observar e registrar a passagem da estação ou dos satélites.

A propósito, essa história me esclareceu uma antiga dúvida, já que houve um tempo em que morei afastado da cidade e muitas vezes vi luzes que cruzavam o céu de horizonte a horizonte, muito mais alto e mais rápido que os aviões. Muitos diziam que se tratavam de satélites, mas alguns afirmavam, equivocadamente, que eles não eram visíveis. Reflexos de outros planetas é que com certeza não eram... Valeu!

PATINAÇÃO EM GELO FINO.

2011-04-16T11:32:00.002-03:00

Um clássico indispensável do Jethro Tull.

O ÚLTIMO PORTAL

2011-04-09T09:20:00.007-03:00

por Quatermass

O Último Portal (The Ninth Gate - 1999) é mais um filme sobrenatural de Roman Polanski, embora esquecido nas terras tupiniquins.

Sei que passou aqui nos cinemas, mas desconheço lançamento em DVD (muito menos em Blue Ray) – coisas do Brasil! Produção franco-espanhola, dispensa, via de conseqüência, os tradicionais ‘deja vu’ americanos.

Mais, por vezes o cinéfilo fica em dúvida se o diretor presta homenagem aos “ratos de sebo” ou se o cerne é a busca pelo Reino das Trevas. Melhor que isso: é a mescla de ambos com um ótimo suspense, razoavelmente surpreendente.

A história: Dean Corso (Johnny Depp), um caçador de livros raros extremamente arrogante, cínico e autoconfiante é contratado por Boris Balkan (Frank Langella) para confirmar se sua última aquisição é uma obra autêntica ou mera cópia. Balkan é um milionário colecionador de livros, que, a princípio, apenas quer garantias de seu investimento.

O porquê: segundo conta a lenda, Aristide Torchia, obscuro escritor renascentista detinha a obra demoníaca Delomelanicon, reescre- vendo-a sob o nome Os Nove Portais do Reino das Trevas. Incinerado pela Inquisição, junto com seus livros, surgiram boatos de que escaparam da destruição somente três exemplares.

Balkan suspeita que somente um é original e manda Corso à Europa verificar a autenticidade dos dois outros livros. Mas, para a surpresa de nosso frio protagonista, descobre que não só seu exemplar é autêntico, como os dois outros também são.

Na verdade cada um dos três possui três gravuras distintas (com iniciais gravadas curiosamente por LCF) que, juntas, levarão o dedicado seguidor ao Inferno, ou seja, cada uma representa um portal.

Assustado e curioso, Depp presencia o misterioso assassinato dos proprietários das duas obras, desconfiando de que Balkan esteja por detrás dos crimes. Mas, como um bom Polanski, Balkan é apenas a marionete, e seu mestre (se assim pode-se dizer) é justamente a criatura mais atraente que já passara na vida do intolerável Corso.

Também surpreendente é a trilha composta por Wojciech Kilar, que contribui, e muito, para o clima obscuro do filme.

O excelente roteiro é baseado na obra The Dumas Club, do espanhol Arturo Pérez-Reverte, que nos apresenta novidades do mundo das trevas: a ausência de cortes imprevisíveis, finais previsíveis ou sem sentido à moda americana. Um bom filme europeu que se utiliza do melhor que o Tio Sam ainda produz: bons atores.

A saudação vulcana e a benção de Shekhina

2011-03-27T07:27:00.003-03:00

Neste último sábado, 26/03, Leonard Nimoy completou 80 anos de vida longa e próspera. William Shatner também tornou-se octogenário no dia 22 passado. Parabéns aos dois!

Mas com todo o respeito e carinho que devemos ao nosso Capitão Kirk, a verdade é que o Sr. Spock (do Nimoy) é, e sempre será, o nosso personagem mais querido do universo Star Trek.

No vídeo a seguir, o Nimoy fala de seu trabalho como fotógrafo e ainda explica a origem da famosa saudação vulcana: uma criação dele a partir de uma experiência religiosa na infância. Vale conferir (melhor visualizar em tela inteira).

Importante registrar que a Fê, do blog Vintage69, já havia dado um toque sobre esse assunto tempos atrás. Valeu.

A VOLTA AO MUNDO EM 80 SEGUNDOS

2011-03-26T18:50:00.001-03:00

Post a partir de uma sugestão do MrOx.

O QUE PRECISAVA SER DITO SOBRE 2001 - UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO

2011-03-19T12:12:00.011-03:00

Resolvida uma pendência deste blog. Qual? Comentar sobre 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968).

Para muitos, trata-se do melhor filme de ficção científica de todos os tempos, verdadeira obra-prima do cineasta Stanley Kubrick. O filme é maravilhoso, porém difícil de comentar.

Entretanto, hoje me deparo com uma belíssima postagem sobre 2001 no português "O Rato Cinéfilo", a qual recomendo aos amigos que acompanham este blog. Meus parabéns ao "Rato"!

Link da postagem

A propósito (e para quem ainda não notou): a imagem atualmente no cabeçalho deste blog foi retirada do final desse filme. Segue um bom trailer.

ZÉ DO CAIXÃO, O POVO E AS CRIANÇAS

2011-03-13T16:42:00.004-03:00

Para lembrar o aniversário de José Mojica Marins, escolhi dois vídeos que mostram o lado mais humano de seu sinistro personagem.

No primeiro vídeo, exibido em 2007 no programa Teledomingo da RBS TV, Mojica é entrevistado pelo povo de Porto Alegre (à meia-noite, em frente ao Mercado Público).

O segundo é um trecho do filme "Esta noite encarnarei no teu cadáver", em que o Zé demonstra seu amor pelas crianças.

Feliz Aniversário, Mojica!

HARLOCK SSX

2011-03-11T21:15:00.012-03:00

por Quatermass

Por representar uma série menos badalada que seus longas ou mesmo da temporada de 1978, Harlock SSX decepciona.

Lançado em 1982 com 22 episódios, peca pela ausência de uma trilha sonora marcante, personagens secundários fascinantes e roteiros inovativos.

Descontado a mudança do visual da Arcádia - visto primeiramente no longa Arcadia of my Youth (1982), piloto desta série, diria que seus episódios são meramente contingentes.

Óbvio que a figura do herói, num primeiro momento retira do foco as deficiências apontadas, mas a presença constante do amigo Tochiro talvez faça a diferença.

Diferentemente dos Yamato e da primeira temporada, não existe predominância da presença feminina forte, mística ou endeusada, exceto nos dois últimos episódios. Aqui, a atuação de Mime e Key figura num plano extremamente discreto.

Se passa num período anterior ao conflito com as Mazones: caçados pelos atuais dominadores da Terra (os Ilumidas), Harlock, Tochiro e Esmeraldas tem suas cabeças postas a prêmio. Mais que isto, são enquadrados por seus inimigos, respectivamente por S00999, S00998 e, X00001.

No entanto, os ‘bad guys’ tem muito dos vilões já vistos em Yamato e muito pouco superam a fascinante concepção das Mazones e de sua Rainha Raflésia, vistas na primeira temporada. Como se esgotado de argumentos, Leiji Matsumoto resolvesse estender uma saga que caberia num longa.

Além de Tochiro, um personagem deslocado e aparentemente fora do contexto chama a atenção, Zoll, porém dotado de dois ou três neurônios a mais que seus comparsas.

Mas nada abala Capitão Harlock, cujo estereótipo do herói japonês está flagrantemente demonstrado: inflexibilidade, impassibilidade, inabalável autoconfiança, empáfia e desdenho diante da morte.

O MESTRE E A PENEIRA

2011-03-09T20:14:00.004-03:00

Texto enviado por MrOx

Cinco discípulos viajaram por muitos dias para receberem os ensinamentos de um Mestre a respeito de vida. - A Vida é uma peneira cheia de água. Ouviram o Mestre mansamente dizer já no seu primeiro encontro. Muito confusos e até decepcionados com esse ensinamento, arriscaram uma pergunta:

- E o que deveremos fazer para vivermos intensamente e sem restrições? - Ora, é muito simples: encham as suas peneiras de água, respondeu-lhes o Mestre em tom categórico.

Dois deles, visivelmente insatisfeitos com o Mestre, decidiram partir imediatamente, lamentando terem vindo de tão longe para ouvirem tamanha baboseira. Outros dois também regressaram logo, convictos de que havia um significado oculto nas palavras do Mestre, que eles deveriam descobrir através de um pormenorizado estudo dos Textos Sagrados.

Apenas um deles resolveu por em prática o ensinamento do Mestre. Apanhou, pois, uma peneira e foi para a beira do rio, onde, pacientemente, hora após hora, dia após dia, tentou de todas as maneiras enchê-la de água, como o mestre havia recomendado.

Reconhecendo o esforço e a humildade do discípulo, o Mestre aproximou-se dele e tomando a peneira da sua mão, disse: - Apanhando um pouquinho de água de cada vez e despejando dentro da peneira, você nunca conseguirá enchê-la de água.

E num gesto rápido, lançou a peneira na correnteza do rio. Ao ver sua peneira encher-se de água sem parar, num caudaloso, regular, intenso, infinito e contínuo movimento, constatou que para viver a vida intensamente é preciso que se entregue à ela, por inteiro.

* * *

É necessário render-se ao aqui e agora, sem os conflitos de certo e errado, bom e mau, ou seja lá do que for. Inútil tentar fugir ou buscar significados ocultos para os fatos da vida.

Só mergulhando nela poderemos saber o que a vida é e desfrutá-la integralmente, sem julgamentos de qualquer espécie.

Por desatenção ao presente, o que se percebe da vida e consequentemente dela recebemos são apenas migalhas, gotículas insignificantes que passam sem deixar seqüelas, lances esparsos e não raro confusos do que está ocorrendo dentro e fora de nós.

Enquanto isso, a vida não pára de viver, conosco ausentes ou presentes. Daí brota a incômoda sensação de que algo está sempre nos faltando, de que a nossa peneira continua vazia, a despeito de todos os nossos humildes, resignados e constantes esforços.

MUSSUM E OS ORIGINAIS DO SAMBA

2011-03-06T09:34:00.002-03:00

UM "TV RETRÔ" ESPECIAL PARA O CARNAVAL.

THE KATO SHOW

2011-02-27T08:24:00.008-03:00

O título do vídeo a seguir sintetiza o que foi o seriado The Green Hornet, de 1966-67. Essa produção ainda tinha uma trilha sonora interessante, mas quem roubava mesmo a cena era o assistente Kato, vivido pelo lendário Bruce Lee.

Para conhecer mais:

Mofolandia

Infan TV

JULGAMENTO EM NUREMBERG

2011-02-22T22:50:00.009-03:00

por Quatermass

Julgamento em Nuremberg (Judgement at Nuremberg – 1961) com certeza é um dos filmes de tribunais que mais perturba e intriga o espectador.

Nuremberg foi a cidade alemã onde ocorreram as grande reuniões do Partido Nacional Socialista (Nazista), cujo principal protagonista era Adolf Hitler. Foi de lá também que nos anos trinta foram aclamadas as “leis raciais”. Razão principal para os americanos a terem escolhido para sediarem os tribunais de crimes de guerra, cujos julgamentos resultaram na condenação de uma fração do segundo e terceiro escalão do regime nazista. Hitler, Himmler, Goebbels e Goering, suicidaram-se antes de qualquer veredito.

Mas o filme não fala das atrocidades orquestradas por militares, políticos ou fanáticos. O filme de Stanley Kramer nos remete a um julgamento inusitado: Dan Haywood (Spencer Tracy), um ex- juiz distrital do interior do Estado americano do Maine é convidado a presidir um tribunal cuja maioria dos magistrados havia recusado. Deveria chefiar, junto com outros dois juízes a apuração da veracidade nas acusações contra os réus e, se necessário, condená-los.

Os acusados eram eminentes cidadãos. Cidadãos que, a princípio, estariam acima de qualquer suspeita. Cidadãos que, em outra situação, não deveriam se encontrar naquela condição. Estes cidadãos eram em número de quatro: quatro juízes alemães. Juízes acusados de cometerem crimes em nome da lei. Juízes acusados de subverterem o Direito Objetivo (a lei) na defesa do Estado alemão e em detrimento do sentimento de justiça mais básico.

Além de mero contribuinte deste blog, não sou crítico de cinema, muito menos detentor de notável saber jurídico, mas há necessidade de distinguir, ainda que brevemente, os conceitos de Justiça, Direito e Juiz.

Justiça seria um sentimento de retidão advindo do meio social, anseio necessário para a convivência harmônica; Direito, seria o instrumento legal, através de normas e princípios, para alcançar a harmonia; Juiz seria o intérprete da lei, a pessoa idônea, investida de autoridade (pois representa o Poder Público) que avaliza a disciplina no meio social.

Porém, a ascensão de Hitler e suas teorias de pureza racial, acarretaram uma reacomodação da Justiça Alemã: muitos juízes se demitiram ou foram convidados a fazê-lo; outros se calaram; alguns não só aceitaram, como incrementaram a conotação racista contra os inimigos do Estado (judeus, ciganos, comunistas, liberais e deficientes mentais).

Estes últimos, tristemente existiram de fato, como Roland Freisler que, além de Juiz e nazista convicto, conferia para a si a função de acusador (e que morreu em fevereiro de 1945 ao se recusar a sair da sala do tribunal durante um bombardeio aéreo, local onde segundo consta, suas brutais ofensas e impropérios proferidos aos acusados deixariam Torquemada enrubescido).

Voltando ao filme, dos quatro acusados, um se destaca, Ernst Janning (Burt Lancaster), notável jurista antes mesmo da ascensão do Terceiro Reich, reconhecido internacionalmente. O que deixa seu advogado, Hans Rolfe (Maximiliam Schell) com uma dupla tarefa: manter inatacável a figura de Janning, como forma de preservar o que restava do orgulho intelectual alemão; e convencer o Tribunal de sua inocência.

Mas Janning mantinha-se calado: além de brilhante jurista, fora Ministro da Justiça do Terceiro Reich. Seu silêncio era sinônimo de vergonha. Mas, agora, com a Alemanha vencida, seria relativamente fácil arrepender-se de seus atos, quando poderia tê-lo feito desde 1933.

Esta é uma visão muito, mas muito resumida da obra, que trata do assunto com a delicadeza de um Mike Tyson. Diga-se de passagem, a atuação do promotor Tad Lawson (Richard Widmark) é marcante; assim como os depoimentos das testemunhas Rudolph Petersen (Montgomery Cliff), relativo a sua castração por ser comunista e deficiente mental; e Irene Hoffman (Judy Garland), sobre seu suposto relacionamento com um não ariano.

Como uma última observação, lembro-me de ter assistido esta obra muito antes da Wonder Vídeo distribuí-la em DVD (que recomendo, inclusive pela opção da dublagem original) - quando guri, vislumbrei um ator muito querido na época da TV preto e branco: William Shatner, no papel de assistente do Juiz Haywood.

Quando assisti pela antiga TV Difusora (atual Bandeirantes), deveria ter um onze ou doze anos e o motivo foram suas intervenções. Hoje, já mais velho, consigo distinguir os horrores reais do personagem Capitão Kirk. Mais que isso: quando nos deparamos com as sandices que aconteceram na 2ª Guerra Mundial, muitos prefeririam estar na ponte de comando da Enterprise que naqueles tribunais.

MICRO SISTEMAS

2011-02-16T20:14:00.015-02:00

por Thintosecco

Os anos 80 foram um tempo de experiências, descobrimentos e amizades. Meus primeiros contatos com a informática foram lá pelos idos de 1983, ocasião em que tive a oportunidade de conhecer um “magnífico” TK-82C.

Magnífica na verdade precisava ser a paciência do usuário. Aquela máquina dispunha de ínfimos 2Kb de memória RAM e o carregamento dos programas no sistema era extraordinariamente lento: ou estavam gravados em fitas cassete que levavam de cinco a dez minutos para leitura, ou pior: deveriam ser digitados, comando por comando, diretamente pelo usuário.

Mesmo assim, quando um saudoso amigo - o Roger - me emprestou uma dessas máquinas por alguns dias, foi simplesmente o máximo que um jovem nerd da época poderia desejar.

A seguir vieram os vídeo-games (Atari e Odissey) e “dei um tempo” para os computadores. Mas retornei alguns anos depois, já com objetivos profissionais. Começando de baixo, ingressei num curso de digitação da – até então - respeitada escola Data Control, em Porto Alegre.

O mais importante daquele curso foi a início de uma grande amizade, já que foi então que conheci o Luciano, que os leitores deste blog conhecem como MrOx. Desde logo descobrimos uma afinidade: os games, é claro.

Criamos uma rotina: nossas aulas na Data Control sempre terminavam com uma ida a um fliperama. Dá-lhe jogar Cabal! E Elevator Action, Galaga e outras fissuras da época. Mas naquela nossa "terapia", discutíamos sobre tudo: computadores, carros, filmes, gatas e projetos para o futuro.

É verdade que o tempo demostrou a inviabilidade de alguns sonhos. Mas também é verídico que vários desejos, com trabalho e dedicação, amadureceram e chegaram à realidade. Que o diga meu colega, hoje formado em ciências da computação, e gerenciando seu próprio negócio.

Quanto a mim, segui outra área, mas consegui o empreso estável que procurava, uso computador direto no trabalho, e, quando possível, toco O Planeta é Nosso!

Sabem, naqueles tempos eu sempre carregava na pasta uma revista chamada Micro Sistemas, que foi a primeira e - por bastante tempo - a melhor publicação na área de informática no Brasil. A motivação deste post foi recentemente ter encontrado na rede vários números da velha e saudosa Micro Sistemas, que vocês podem conferir no site Datacassete.

É curioso voltar a folhear aquelas páginas hoje em dia. Também dá o que pensar como a microinformática, que já foi verdadeiramente “micro”, pode ser hoje globalmente gigantesca.

E quase não parece verdade, mas houve um tempo em que os micros não precisavam de um sistema operacional! Os comandos essenciais para o funcionamento da máquina já constavam na memória ROM (ou seja, estavam gravados nos chips) e eram próprios de cada fabricante.

Não se imaginava que uma empresa viesse a deter o monopólio (ou quase) sobre isso. Ou, pelo menos, não antes que o "titio" Bill Gates pronunciasse a palavra mágica "D.O.S." numa reunião histórica - e picareta - com executivos da IBM (se você não entendeu, procure assistir ao filme "Piratas da Informática", que descreve esse episódio em detalhes).

Ainda sobre a informática dos 80s... Que dizer dos programadores da época? Muito mais criativos, até em razão das limitações do hardware. Guardei na memória o nome de alguns criadores de jogos, como Alexey Pajitnov (criador do Tetris), Jordan Mechner (Karateka e Prince of Persia), Sid Meyer (Civilization), entre outros gênios.

MICRO SISTEMAS ON LINE. E TRON.

Por fim, há quem diga que nada ocorre por acaso. Enquanto preparava este post, descobri que a Micro Sistemas está voltando, em versão virtual, que pode ser conferida neste link.

E não é que lá encontrei a melhor matéria que li até agora sobre os filmes Tron (1982) e Tron, o Legado (2010)? AQUI.

Curiosamente, lá nas páginas da velha Micro Sistemas estão chaves para entender o universo de Tron.

No início dos anos 80 os raros usuários de microcomputadores eram verdadeiros "iniciados": conheciam as máquinas, criavam e alteravam programas - talvez hoje quem trabalha com sistemas Linux esteja mais próximo daquela realidade - e então faz sentido quando, no filme, os usuários são tidos como divindades - criadores - no mundo virtual.

Outro aspecto é a importância dos jogos. Ainda hoje os games servem de parâmetro para avaliar a capacidade de um computador: será que essa máquina roda a última versão do Need for Speed sem uma placa aceleradora? - é o tipo de pergunta que muitos se fazem quando compram um micro. Naqueles tempos era assim e muito mais, especialmente pelo perfil nerd dos usuários dos anos 80.

Pois é, Tron e Micro Sistemas, de volta quase 30 anos depois. Se coincidência não existe, como dizem alguns, será que algo ficou esquecido lá atrás? Enquanto não encontro uma resposta, deixo um abraço aos amigos, em especial ao meu velho parceiro de games e filosofias. E boa sorte à nova Micro Sistemas.

No vídeo: uma cena antológica de Tron (1982).

DAFT PUNK

2011-02-06T15:24:00.016-02:00

Trata-se da dupla francesa de música eletrônica responsável pela trilha do filme Tron Legacy. Mas não é a primeira vez que o Daft Punk envolve-se com cinema. Em 2006 produziram um filme: Electroma, e, antes ainda, em parceria com Leiji Matsumoto, a animação Interstella 5555.

A dupla é formada pelos músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (nascido em 8 de fevereiro de 1974) e Thomas Bangalter (nascido em 3 de janeiro de 1975).

Interstella 5555:

A dupla concebeu o conceito desse anime durante as sessões de gravação de "Discovery", de 2001. A idéia era fundir a ficção científica com entretenimento e cultura, o que foi melhor desenvolvido com seu colaborador Cédric Hervet. Os três levaram o álbum e a história completos a Tóquio na esperança de criar o filme com um ídolo de infância, Leiji Matsumoto (criador de mangás e animes como Patrulha Estelar e Capitão Harlock, entre outros).

Depois que Matsumoto uniu-se à equipe como supervisor visual, Shinji Shimizu foi contatado para produzir a animação e Kazuhisa Takenouchi, dirigir o filme. Com a coordenação de tradução de Tamiyuki "Spike" Sugiyama, a produção começou em Outubro de 2000 e acabou em Abril de 2003, sendo lançada apenas em 1° de Dezembro de 2003.

Os primeiros quatro episódios do filme foram mostrados na MTV e no Cartoon Network em 2001. O Cartoon Network hospedou os episódios online como parte do projeto breve de Toonami Reactor (que mais tarde ressuscitou como "Toonami Jetstream") Em Dezembro de 2003, Interstella 5555 foi lançado junto com o álbum "Daft Club" que serviu para promover o filme e mostrar previamente faixas remixadas do álbum "Discovery".

ONE MORE TIME

Essa canção é um dos maiores sucessos do Daft Punk, tendo chegado a TOP 2 no Reino Unido. Na animação, corresponde ao início da história, em uma galáxia distante, onde situam-se as 4 estrelas da música.

Num planeta alienígena no qual todos os habitantes tem pele azul, os musicos tocam "One More Time" no momento que o espetáculo é transmitido para todo planeta. Enquanto isso, na torre de vigilancia espacial, os oficiais se distraem vendo o show, eis que não percebem a aproximação de uma nave desconhecida...

(texto adaptado da wikipedia)

Para saber mais:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Daft_Punk

http://bipsonar.wordpress.com/2009/06/08/daft-punk-e-suas-empreitadas-visuais/

All Together Now ! PEACE !

2011-01-30T11:50:00.009-02:00

By MrOX

Acompanhando as tristes notícias, de revolta na Grécia, França, Córeias, agora no Egito, lembrei deste fato, em um Natal durante a 1º grande guerra amigos e inimigos deixaram suas diferenças para celebrar um espírito muito superior... Curtam.

COMBATE

2011-01-26T10:55:00.014-02:00

por Quatermass

Combate (Combat! - 1962/1967), apesar de conter descarado apelo maniqueísta, ainda hoje é um seriado acima da média. Por outro lado é extremamente curioso.

Apesar de sempre constar em seus créditos iniciais Vick Morrow e Rick Jason (Tenente Hanley), foi sempre o primeiro que mais se destacou, na pele do eterno Sargento Saunders.

Das cinco temporadas, somente a quinta era dotada de fotografia colorida. Isto significou um fenômeno comum na televisão brasileira na segunda metade dos anos setenta e virou os oitenta: o de transmitir exclusivamente seriados com temporadas a cores.

E também significou a despedida: do final de 1975 até início de 1976 a extinta TV Tupy exibia de segunda à sexta-feira, após a meia noite, um episódio por dia. Depois, somente foram reprisados episódios a cores na Tupy e posteriormente na antiga TV Record.

Indiferente à cor, verificou-se também uma mudança ideológica: tendo por ‘pano de fundo’ conflitos após o Dia D, as primeiras temporadas retratavam somente os dramas americano e francês. O inimigo era o sujeito que falava uma língua sem dublagem, o terceiro da relação. Em suma, era o alemão sem rosto e sem alma.

Inteligentemente e, talvez, inevitavelmente, a quinta e última temporada contém alguns dos melhores roteiros e estes já incluíam o drama alemão: o inimigo tinha identidade!

Outra peculiaridade - a irregularidade dos roteiros: alguns muito bons; outros medianos, com finais abruptos ou histórias repetitivas, que refletiam também no tempo de exibição (que variavam de 45 a 55 minutos).

Diferentemente de Band of Brothers, os comandados do Sargento Saunders nunca saíram da França, e mesmo assim, o melhor episódio de B of B é o que mais se aproxima de um episódio de Combate: justamente o oitavo - The Last Patrol, quando uma patrulha tinha que atravessar um rio e capturar um prisioneiro do lado alemão.

Outros fatores contribuíram para imortalizar a série: a presença de atores convidados (como Frank Gorshin, Robert Duval e Ricardo Montalban); a cativante abertura e a tensa música incidental de Leonard Rosenman; e o carisma de ‘Baixinho’ (Dick Peabody), Caje (Pierre Jalbert) e Kirby (Jack Hogan).

Por falar em Frank Gorshin (o Charada, do seriado Batman) foi também por sua presença no episódio A Máquina do Inferno (The Hell’s Machine) a razão de ter perdurado na memória deste comentarista quando assistiu pela última vez em dezembro de 1975 - a história: após ter seu jipe destruído por uma mina, Saunders, um oficial graduado e Gorshin são interceptados por um tanque alemão desgarrado.

Com a tripulação morta pelo impacto de um projétil, mas relativamente intacto, os três ingressam no tanque no lugar dos antigos tripulantes e posteriormente se vêem em meio a uma coluna alemã. Ao fugir desta, são perseguidos por outro tanque.

Calma internauta! Não me lembrei de tudo pela memória. Parte foi pesquisando no Internet Movie Database, parte em anotações que um projeto de nerd de 12 anos tinha o hábito de fazer e principalmente por lembranças vagas. Um episódio perdido da terceira temporada (1964-1965), mas sempre presente em algum neurônio arredio!

Assim é Combate: um seriado de guerra de certa forma inesquecível. Hoje transmitido pelo Canal TCM do qual não assino, mas depois do que escrevi pouco acima, quem precisa? Já fui criança, me fascinei e por si só já é o bastante!

O OITAVO PASSAGEIRO

2011-01-19T17:47:00.020-02:00

por Quatermass

Alien – O Oitavo Passageiro (Alien – 1979) foi um digno representante de uma curta e promissora série de grandes filmes.

Delimito o período entre 1975 a 1982, lapso de tempo bem pequeno. Mas foi também a fase de espetáculos de grande orçamento e roteiros ainda não imbecilizados, como Tubarão (1975), Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977), Jornada nas Estrelas – O Filme (1979), O Império Contra-Ataca (1980), Caçadores da Arca Perdida (1981) e Blade Runner (1982).

Após, Hollywood descobriu a fórmula de sucesso Spielberg-Lucas: efeitos especiais de encher os olhos com roteiros de quociente zero de inteligência. Mas Alien foi o filme que mais me marcou. Diferente da mensagem otimista das demais obras elencadas, é tenso, claustrofóbico e fascinantemente assustador.

O roteiro de Dan O’Bannon foi uma muito bem sucedida releitura de It! The Terror from Beyound Space (1958), em que um alienígena ingressa no gigantesco cargueiro espacial Nostromo e passa a atacar seus sete tripulantes um a um. Se hoje em dia tal enredo não é original, na época era, e taí a importância de um filme ‘matriz’ como Alien.

A criatura foi concebida pelo suíço H. R. Giger e a concepção artística pelo francês Jean 'Moebius' Giraud – coisa rara nos filmes de ficção: duas feras do desenho europeu concebendo a mesma obra.

Por sua vez, a trilha composta por Jerry Goldsmith não fora conduzida por ele, e sim por Lionel Newman, pois, segundo conta a lenda, Goldsmith fora convocado na última hora pela turma de Gene Roddenberry para criar space opera em Star Trek (1979).

Confesso que gostei mais desta combinação, pois a música é tão intimista e sombria quanto a história (trilha que, por sinal, contém arranjos de Freud Além da Alma (1962), do próprio Goldsmith).

É uma obra de ver, sentir e ouvir. Mais, cumpre bem o papel de prender a atenção do expectador, competência oriunda diretamente de seu diretor, Ridley Scott.

O único senão é que exige ser vista em cinema, devido à grandiosidade de algumas tomadas. Se neste comentário não conta com o sarcasmo de costume é porque Alien foge do lugar comum; muito mais que isso, é um remake de filme trash que, garanto, 99,9% não tem interesse em descobrir.

Uma pena! Se conhecessem, com certeza meu comentário teria mais tempero. Na verdade, é uma maneira educada (raro) de demonstrar respeito às duas obras; a primeira, de 1958, pelo potencial latente redescoberto no final dos anos setenta.

TV RETRÔ - ARQUIVO parte 2

2011-01-18T12:10:00.005-02:00

Reprisando dois trechos de filmes clássicos.

No primeiro, pode-se conferir aquela que é considerada a mais famosa cena de perseguição de carros, com Steve McQueen pilotando seu Mustang Fastback pelas ruas de San Francisco. Visto em Bullit (1968).

No segundo, a imperdível dança da bela Debra Paget em Indian Tomb (1959), um dos últimos filmes do mestre Fritz Lang.

VAI LACTOSE AÍ, NENÉM!

2011-01-13T17:08:00.009-02:00

por Quatermass

Mandando Bala (Shoot’Em Up - 2007) é um filme que de tão absurdo é de difícil classificação.

Clive Owen, aliás, Sr. Smith, aliás, Unabomber (University and Airline Bomber), é um sujeito permanentemente indignado. Ao salvar um recém nascido de facínoras (mas não a mãe), deixa a criança aos cuidados de uma prostituta, Donna Quintano (Monica Belucci), enquanto vai sendo perseguido mundo afora por fabricantes de armas e políticos inescrupulosos.

Como se não bastassem as situações mais que inverossímeis, o cinéfilo percebe que, ao contrários dos demais filmes de ação, este possui uma incrível (e doentia) obsessão por peitos e seus derivados! É um produto mais que descartável da New Line Cinema.

Só que já vi diversas vezes e o motivo para tanto são as piadas que os personagens fazem de si próprios. Elenco, roteirista e diretor, não sei qual é mais palhaço! Coitado do verdadeiro Unabomber (um cara que remetia bombas dentro dos EUA, durante 1978/1995, dizendo-se inconformado pelo estado de coisas, etcetera e tal), que de algoz virou vítima de Hollywood.

A arma mais poderosa de Tio Sam talvez seja o de colocar seus desafetos na tela grande com roteiros de qualidade zero. Se os principais inimigos da América escondem-se em algum lugar da Ásia; o principal inimigo do mundo está na Califórnia!

Mas há qualidades; melhor dizendo, qualidade; corrigindo, um elemento de louvor: a bela italiana. E só! Acabou! Quanto ao resto do filme faça como eu: se não tiver nenhum filme pornô para assistir, ou sua paciência e estômago não agüentarem mais a programação global, veja Mandando Bala, sob pena de passar por Um Dia de Fúria!

DENDALEI

2011-01-11T09:27:00.005-02:00

por Quatermass

Baiano e os Novos Caetanos representou uma grata e inesperada experiência da televisão brasileira. No apogeu do período da Ditadura Militar (1964-1984), surge um quadro no final do programa Chico City, em que Baiano, alter ego de Caetano Veloso, apresenta sua banda.

Foi um momento raro e único, não só pelos LPs (1974, 1975 & 1982), mas também por conter material descaradamente e corajosamente subversivo.

Em sintonia com o então decadente ‘Movimento Tropicalista ou Tropicália’, Arnaud Rodrigues e Chico Anísio criaram uma mistura de samba-axé-rock através de canções memoráveis como ‘Vô Batê Pá Tu’, ‘Urubu Tá com Raiva do Boi’ e ‘Dendalei’, música título deste comentário.

‘Dendalei’ está à frente de seu tempo. A letra ironiza as podres relações do poder dezesseis anos antes de Collor, mesclado num ritmo que lembra as baladas de Enio Morricone com baião.

Se Chico Buarque, Caetano, Geraldo Vandré e outros sofriam perseguições, as músicas da dupla Arnaud/Chico Anísio criticavam maliciosamente o “milagre econômico brasileiro” e as nuances políticas dos Regimes Médici e Geisel.

Não entendo a razão desta imunidade, diante de tamanho descalabro, mesmo porque a Globo surgiu ainda nos anos sessenta e nunca esteve na vanguarda de qualquer mobilização ou questionamento político. Ao contrário, sua programação açucarada, que diz sem nada analisar, é a síntese de seu padrão de qualidade.

No entanto, este comentarista possui uma antipática e até reacionária opinião à respeito da MPB: a de que ela só produz qualidade quando sob pressão!

Seu auge durou pouco mais de dez anos, qual seja, do fim da década de sessenta e durante os anos setenta. Mais experimental que nunca, buscava diferentes maneiras de expressão sem cair na censura. Quando explícita, o material era recolhido e seu autor perseguido.

Sou gaúcho e muito se fala hoje em dia de CTG (Centro de Tradições Gaúchas) e música tradicionalista. Porém nos anos setenta o resto do Brasil produziu o melhor em música sem ficar bitolado ou se achar superior aos demais.

Pelo contrário, Baiano e os Novos Caetanos eram apenas uma infinitesimal faceta da MPB do anos setenta. Criativa, belíssima e inesquecível.

Não lembro nada disso aqui no Sul, além dos comportados Almôndegas e os aparentemente rebeldes Engenheiros do Havaí. É chato, sei, mas Arnaud e Chico Anísio fizeram mais pelo Brasil e pela MPB, ainda que como sátira, que a Cultura do Galdério. E tudo “dentro da lei”!

FOLIA DE REIS

2011-01-06T17:45:00.018-02:00

por Thintosecco

Peço licença para postar sobre essa tema. Não por conhecimento, mais por vontade de aprender.

Recentemente redescobrimos a música que dá nome a este post, gravada pelo grupo Baiano e os Novos Caetanos. Um grupo musical sim, embora tenha surgido como um quadro humorístico no programa do Chico Anísio, na década de 1970, sobre o qual não vou me estender agora já que sei que o Quatermass está preparando uma matéria também sobre eles.

Mas o fato é que aquela bela canção inspira este post e a vontade de conhecer melhor esta festa, que ocorre nesta data, também conhecida como Terno de Reis ou Dia de Santos Reis, conforme a região. Segue, portanto, uma pequena pesquisa, básica, feita na wikipedia sobre a festa em si, bem como sobre os reis magos.

Folia de Reis é um festejo de origem portuguesa ligado às comemorações do culto católico do Natal, trazido para o Brasil ainda nos primórdios da formação da identidade cultural brasileira, e que ainda hoje mantém-se vivo nas manifestações folclóricas de muitas regiões do país.

Na tradição católica, a passagem bíblica em que Jesus foi visitado por reis magos, converteu-se na tradicional visitação feita pelos três "Reis Magos", denominados Melchior, Baltasar e Gaspar, os quais passaram a ser referenciados como santos a partir do século VIII.

Fixado o nascimento de Jesus Cristo a 25 de dezembro, adotou-se a data da visitação dos Reis Magos como sendo o dia 6 de janeiro que, em alguns países de origem latina, especialmente aqueles cuja cultura tem origem espanhola, passou a ser a mais importante data comemorativa católica, mais importante, inclusive, que o próprio Natal.

Na cultura tradicional brasileira, os festejos de Natal eram comemorados por grupos que visitavam as casas tocando músicas alegres em louvor aos "Santos Reis" e ao nascimento de Cristo; essas manifestações festivas estendiam-se até a data consagrada aos Reis Magos. Trata-se de uma tradição originária de Portugal que ganhou força especialmente no século XIX e mantém-se viva em muitas regiões do país, sobretudo nas pequenas cidades dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Espírito Santo, Goiás, Rio de Janeiro, dentre outros.

A data marca, para os católicos, o dia para a veneração aos Reis Magos, que a tradição surgida no século VIII converteu nos santos Belchior, Gaspar e Baltazar. Nesta data, ainda, encerram-se para os católicos os festejos natalícios - sendo o dia em que são desarmados os presépios e por conseguinte são retirados todos os enfeites natalícios.

Os Três Reis Magos, ou simplesmente Reis Magos ou Magos na tradição cristã, são personagens que teriam visitado Jesus logo após o seu nascimento, trazendo-lhe presentes. Foram mencionados apenas no Evangelho segundo Mateus, onde se afirma que teriam vindo "do leste" para venerar o Cristo, "nascido Rei dos Judeus". Como três presentes foram registrados, diz-se tradicionalmente que tenham sido três, embora Mateus não tenha especificado seu número.

Belchior (também Melchior ou Melquior), Baltasar e Gaspar, não seriam reis nem necessariamente três mas sim, talvez, sacerdotes da religião zoroástrica da Pérsia ou conselheiros. Como não diz quantos eram, diz-se três pela quantia dos presentes oferecidos.

A melhor descrição dos reis magos foi feita por São Beda, o Venerável (673-735), no seu tratado “Excerpta et Colletanea”.

Assim relata: “Melquior era velho de setenta anos, de cabelos e barbas brancas, tendo partido de Ur, terra dos Caldeus. Gaspar era moço, de vinte anos, robusto e partira de uma distante região montanhosa, perto do Mar Cáspio. E Baltasar era mouro, de barba cerrada e com quarenta anos, partira do Golfo Pérsico, na Arábia Feliz”.

Quanto a seus nomes, Gaspar significa “Aquele que vai inspecionar”, Melquior quer dizer: “Meu Rei é Luz”, e Baltasar se traduz por “Deus manifesta o Rei”.

Como se pretendia dizer que representavam os reis de todo o mundo, representando as três raças humanas existentes, em idades diferentes. Assim, Melquior entregou-Lhe ouro em reconhecimento da realeza; Gaspar, incenso em reconhecimento da divindade; e Baltasar, mirra em reconhecimento da humanidade.

Na antigüidade, o ouro era um presente para um rei, o olíbano (incenso) para um sacerdote, representando a espiritualidade e a mirra, para um profeta (a mirra era usada para embalsamar corpos e, simbolicamente, representava a imortalidade).

Enfim, a música de Baiano e os Novos Caetanos, mencionada no início, com uma bela colagem de imagens, neste video que encontrei no You Tube. Valeu.

TV RETRÔ - O ARQUIVO - parte 1

2011-01-05T18:16:00.007-02:00

Atendendo ao pedido especial de um dos parceiros do blog, dou início ao arquivo de vídeos que já estiveram na nossa "tv retrô" - para quem ainda não viu, explico que tevezinha das antigas, ali na barra lateral, mais abaixo - onde eventualmente rolam trechos, ou homenagens, de saudosos programas de tevê, conforme vou encontrando no You Tube.

Começo com Joe 90 (créditos iniciais e finais), sigo com Tributo aos Perdidos no Espaço e, fechando o bloco, a abertura de Hawai 5-0, o original. Pontos em comum entre esses seriados: todos são dos anos 60 e tem ótimos temas de abertura. Aliás, isso era comum naquela época, que foi de ouro para a música. Valeu.

ALL GOOD THINGS

2010-12-29T09:34:00.016-02:00

por Quatermass

Aproveito o título do último episódio de Star Trek NG para fazer uma breve retrospectiva de 2010 e velhos votos.

O ano que se encerra foi extremamente prolífico, ao menos para este comentarista. Muito trabalho, muito stress, pouco tempo para escrever (via de regra, nas madrugadas), muita cobrança e, pior de tudo: muitos filmes para assistir e sem tempo para nenhum!

Mas ao contrário do que o nobre internauta possa pensar, são todos estes elementos acima elencados que dão um gosto especial! É justamente o saber driblar os compromissos e adequar o horário que faz toda a diferença. E digo isto agora aos 47 anos e que não os troco pelos meus 15 ou 20 anos.

Sim e daí? Daí que em 2010 fui brindado por Thintosecco com obras raríssimas; e pela primeira vez, passou a haver intercâmbio constante de filmes entre este colaborador e o Blogmaster, tal como duas crianças que trocam figurinhas.

O Eudes voltou, com novo pseudônimo e em novo blog camaleônico, inobstante o fato de sofrer surtos de produção intensa e sumiços.

Surgiram outros blogs de qualidade, dentre estes ressalto o blog Space Monster (cinespacemonster.blogspot.com) onde, pela primeira vez, me deparei com duas caras (o hanscartwright e carlosm42) que despejam muita pesquisa em seus downloads.

Isto significa que também pela primeira vez a Internet brasileira é brindada com um coquetel raro: filmes de ficção, fantasia e terror, acrescido de fotos e bons textos de gente que sabe o que diz.

Neste ano percebi uma evolução no segmento de DVDs, inobstante o avanço do Blue Ray, com o lançamento de filmes raros como Capitão Blood (1935) e Uma Sepultura para a Eternidade (1967); além de clássicos do cinema japonês. Blue Ray que para o verdadeiro cinéfilo não significa nada, porque somente lança títulos manjados e blockbusters.

Assim falou Quatermass: não importa formato nem tamanho de arquivo, é o filme em si que conta.

Outra coisa boa em 2010 (com uma pitada de sarcasmo) é que o nível da programação da TV aberta continua baixíssimo e o da TV por assinatura está em queda livre!! Não entendeu? Explico: o que seria do cinéfilo se tivesse à disposição uma quantidade incrível de material sem poder dar conta de vê-los?

Um brinde à inconformidade sobre o medíocre, porque disto sobressaem os Thintoseccos, Cartwrigths, Acullens e mais alguns poucos.

Que em 2011 os mais velhos continuem tirando da cachola filmes esquecidos para que outros conheçam, apreciem e divulguem. Que 2011 a Internet prossiga em seu processo de seleção natural, em que sites e blogs nascem, perduram e morrem (renovação = vida).

Um 2011 repleto de gratas surpresas, onde o internauta comente mais, participe, vivencie o amor e dedicação de poucos, que sem uma explicação razoável, fogem da mesmice.

Que 2011 seja ainda mais vibrante e inovador, pois ainda muito há ser redescoberto!

TESOUROS MUSICAIS: SÁ, RODRIX & GUARABYRA

2010-12-27T18:55:00.008-02:00

Entre os "redescobrimentos" do ano que vai terminando - deixando um pouco de lado os filmes e voltando à música - separei pra vocês três clipes do trio Sá, Rodrix e Guarabyra.

Nos anos 70, eles produziram dois discos incríveis: Passado, Presente e Futuro (1972) e Terra (1973), onde essas canções constam em suas versões originais.

Vale a pena ouvir com atenção. Na minha modesta opinião, claro. Valeu.

NATAL NA REAL

2010-12-24T09:33:00.009-02:00

"Não seja mais realista que o rei."

FELIZ NATAL!

A PRIMEIRA IMPRESSÃO SOBRE TRON LEGACY

2010-12-22T20:11:00.018-02:00

por Thintosecco

No final de semana passado assisti Tron Legacy, em 3D. Ainda antes do veredicto do Quatermass, que é o titular de tais análises nesse blog, vou manifestar minha primeira opinião.

Começo recomendando que assistam o filme, mas se segurem um pouco nas expectativas. Lembrem-se que é uma continuação e o primeiro, embora cult, tem alguns senões como sabemos. Por exemplo, o roteiro continua devendo uma explicação minimamente razoável para o "scaneamento" e materialização do usuário no mundo virtual.

Quanto aos efeitos, se no filme de 1982 surpreendiam mas davam pouca ação ao filme (exceto na corrida de lightcycles), neste são competentes e ágeis, porém não chegam a impressionar. Portanto, não acho que seja o caso de assistir o filme apenas para ver efeitos - não é um Avatar, digamos.

Antes de passar ao que achei interessante, deixo mais duas críticas. A primeira é quanto à fraqueza do elenco, principalmente o "mocinho" Garrett Hedlund, que faz o filho do Flynn. A segunda é quanto à pretensão do diretor de "homenagear" clássicos da sci-fi em algumas cenas, que ficaram com jeito de plágio - cito a mesa de jantar estilo 2001 do Kubrick e a última cena, que não vou mencionar de qual filme para não entregar o final.

Mas Tron Legacy não é ruim: está entre o mais ou menos e o bom, diria. Aliás, tem pontos fortes que são até raros na maioria dos filmes atuais: a história e a trilha sonora da dupla Daft Punk. A música é marcante como há tempos não se via e ajuda a dar atmosfera e ritmo ao filme.

Sobre a história, como me alertou minha amiga Fê - do blog Vintage 69 - o universo de Tron é muito rico, permite muitas analogias e elas se fazem presentes em quantidade. No campo da informática, ha referências à questão do software livre e o poder das corporações, de forma mais explícita no início.

Mas há muito mais: para quem gosta de divagar sobre questões religiosas e filosóficas, o filme é um prato cheio. Especialmente porque o personagem Flynn ( Jeff Brigdes) é considerado um Deus pelos programas do mundo virtual e daí decorrem diversas situações curiosas.

Também são do Flynn as melhores falas. Uma delas é algo como: "Quando você pensa na perfeição, esquece de ver coisas que estão bem diante do seu nariz". Um conselho válido, inclusive para quem assiste ao filme.

No final das contas, Tron - o Legado, dá a impressão de que vai seguir o caminho de seu antecessor. Possivelmente não fará muito sucesso agora, mas com o tempo, ao menos no meio nerd, se tornará cult. É o que me parece.

Links:

Wikipedia

Aumanack

O MECANISMO DE ANTICÍTERA

2010-12-17T21:01:00.009-02:00

"Faz mais de um século que o mecanismo de Anticítera, um artefato arqueológico da Grécia antiga descoberto em 1900 por mergulhadores, intriga os cientistas.

O aparelho era capaz de fazer muito mais do que apontar astros no céu. Utilizando técnicas de tomografia computadorizada e um sistema de imagens de alta resolução, um grupo de ingleses, americanos e gregos conseguiu recriar em detalhes o complexo sistema de engrenagens que forma o dispositivo e decifrar boa parte das inscrições gravadas nas peças.

Concluiu-se que o mecanismo de Anticítera, descoberto próximo à ilha de mesmo nome, no litoral grego, é uma espécie de ancestral do computador moderno, um invento tão avançado para a época que nos dez séculos seguintes não se criou nada tecnologicamente tão elaborado."

Trecho de artigo publicado na Revista Veja em 06.12.2006

Recentemente vi uma matéria sobre essa relíquia, que alguns também chamam "Planetário de Arquimedes" na revista Scientific American Brasil - Aula Aberta n. 5, que é, a princípio, destinada a professores do ensimo fundamental e médio. Mas na rede só achei a matéria antiga da Veja, que reproduzi em parte.

Esse "relógio", movido a manivela, informava acerca da posição dos astros em determinado momento. Podia, inclusive, prever a ocorrência do próximo eclipse, com precisão de data e hora. De certa forma, era um "computador astronômico".

O que me parece interessante na história é que, mais uma vez, percebemos que os antigos eram mais espertos do que imaginávamos. Entretanto, devido a guerras e outros desmandos dos governantes da época, muitos conhecimentos perderam-se ao longo do tempo. E eventualmente são redescobertos, como nesse caso. Segue, no vídeo, uma reconstituição virtual do "mecanismo de Anticítera".

BIRDS OF PREY

2010-12-10T13:12:00.006-02:00

por Quatermass

Birds of Prey (1973) ainda é um telefilme acima da média.

Protagonizado por David Janssen (1931-1980), aqui faz o papel do herói solitário: ex-piloto militar, agora monitorando tráfego de veículos a serviço de uma rádio local.

Tem seus dias de tédio interrompidos quando uma quadrilha assalta um banco, leva uma refém e parte em outro helicóptero. É o começo de uma das mais originais e bem boladas histórias de perseguição.

Significa também que há momentos de pausa, inclusive quando o helicóptero dos ‘bad guys’ pousa num cume nas Montanhas Rochosas e nosso benfeitor em outro.

Os caras do mau então perguntam ‘qual é a dele’ e nosso ‘exemplo de Henry Fonda’ (cara certo, no lugar certo, fazendo a coisa certa) responde que está determinado a resgatar a mulher e ferrar com os sujeitos.

Ao resgatar a refém, a situação se inverte: o gato passa a ser o rato. A ação prossegue então até o inevitável final.

Na verdade, nosso herói está deslocado do front e faz da perseguição aos criminosos um ‘remake’ dos tempos de guerra.

Há muito jazz correndo solto (fenômeno típico da TV americana do início dos anos setenta), bem como os inevitáveis estereótipos: o herói em seu helicóptero tipicamente americano; enquanto que a outra máquina é francesa (um belo Alouette).

Apesar de trazer do fundo do baú esta relíquia do passado para compartilhar com os nossos caros e fiéis internautas (exibido pela Rede Globo durante a segunda metade dos anos setenta), a nota triste fica por conta da velha história: é um telefilme e nunca saiu em VHS nem DVD no Brasil.

Fica o registro do inesquecível ‘Fugitivo’ (David Janssen): um bom ator, apesar de sempre ser lembrado na tela pequena.

URIAH HEEP - SWEET FREEDOM

2010-12-10T10:00:00.006-02:00

Recentemente um amigo nosso trouxe lembranças dessa velha banda.

O Uriah Heep segue na ativa, mas teve seus melhores momentos nos anos 70. No início lembrava o Deep Purple, depois evoluiu para uma mistura de influências diversas, ficando entre o progressivo, o heavy metal e o hard rock. Mas algumas de suas canções não se encaixam realmente em nenhum desses rótulos.

A liberdade cantada aqui pelo Heep se manifestava em sua música: não se apegavam muito a fórmulas e arriscavam bastante em arranjos diferentes, principalmente quanto aos vocais. Como resultado, era uma banda do tipo "ame-a ou deixe-a", já que seguia um estilo muito próprio.

A origem do nome da banda está na literatura: Uriah Heep é um personagem criado pelo escritor Charles Dickens para o romance David Copperfield. No caso, era um sujeitinho cínico e interesseiro, o que interpretei como uma crítica. Li o livro por influência da banda, é claro.

Para todos - mesmo para quem não quiser ouvir este som "jurássico" (mas que ainda tem o seu valor) - desejo um bom final-de-semana!

John Lennon (1940-1980)

2010-12-08T08:44:00.001-02:00

Wikipedia

I’M A BELIEVER - PARTE 2

2010-12-04T10:09:00.015-02:00

por Quatermass

A vinda de Paul McCartney ao Brasil, fez com que velhas recordações voltassem do fundo da memória. Várias delas, aliás.

Uma: a dos Beatles - a quem carinhosamente pus a alcunha de besouro: não pela tradução do inglês, que seria incorreto, mas pela semelhança com o inseto (é aparentemente tosco, desengonçado, cujas asas ficam escondidas dentro de uma carapaça e, desafiando as leis da física, surpreendentemente consegue voar).

Os Beatles surgiram como uma banda cover no fim dos anos cinqüenta em Liverpool. Seguiram uma linha evolutiva extremamente rara: já na primeira metade da década seguinte era um fenômeno pop; e na segunda, decolaram para divagações empíricas, cujas explicações até mesmo os fãs mais entusiastas ainda não chegaram num consenso.

Paul é um pop star convencional – e digo isto porque após a era Beatles, criou aquele fiasco de banda chamado Wings, que somente serviu para incluir sua então esposa Linda. George Harrison era uma alma perdida nas trevas que finalmente alcançou o Nirvana ou assim pensou: seguiu uma linha mística e religião oriental. John Lennon era o cerne intelectual/contestador: suas músicas continham letras mais ásperas, adultas e intangíveis que, passados trinta anos de sua morte, ainda são inesquecíveis (e, diga-se de passagem, não criou conjunto pop para sua mulher).

Ringo Starr está sempre na dele – um ser que provavelmente após ter sido abduzido caiu direto numa banda de rock, em substituição a outro baterista cujo produtor não ia com a cara (o quinto Beatle). Era o amálgama do grupo, os três gostavam dele, apesar de Paul, John e George não se suportarem.

Agora, com o vovô Paul no Brasil, porque novamente o título acima? Justamente porque uma das canções que mais me fascina nos Monkees é justamente I’m a Believer. Os Monkees são a antítese dos Beatles: um contrapondo infanto-juvenil americano da banda de Liverpool.

Ninguém acreditava que eles tocassem algum instrumento musical. Nunca foram levados à sério. Pelo contrário: justamente em razão de seus divertidos episódios na telinha, pensava-se que era tudo playback!

Nenhum deles voltou-se para um plano elevado da alma ou a criticar posturas políticas de nações e governantes. Nada disso: eram todos Ringo Starr: tocavam seus instrumentos (acreditem se quiser) – apesar de que seus dois primeiros álbuns realmente fossem por outros músicos.

Mas e daí? Se suas canções eram banais, bobas, infantis até, por acaso são inferiores às de Paul? De Paul McCartney não (ouçam um álbum do Wings e saberão do que estou dizendo).

Abaixo de John Lennon e George Harrison? Com certeza! Mas volto a dizer: todos os quatro (Peter, Dave, Mike e Micky) são um amálgama interessante, ainda que somente dois de seus membros ainda se apresentem regularmente.

E Ringo Starr? Quando virá ao Brasil? Não sei! Talvez um dia, com oitenta e ou noventa anos, juntamente com uns sujeitos que ninguém acreditava que cantassem ou tocassem. Juntos? Já imaginaram? Pois é! I’m a Believer!

PREDADORES

2010-11-27T11:39:00.000-02:00

por Quatermass

Predadores (Predators – 2010) – é uma típica continuação que ainda assim surpreende.

A trilha sonora é idêntica a de Alan Silvestri do Predador original (Predator – 1987). O âmago da história é o mesmo: militares, mercenários e assassinos são caçados na floresta. O que difere? O roteiro e o protagonista.

Da linha de Quentin Tarantino, o também roteirista e produtor Robert Rodriguez conseguiu recauchutar a velha narrativa e prender a atenção do espectador. Significa que está anos-luz da aberração chamada Aliens Versus Predador I & II ou mesmo do segundo filme da franquia, com Danny Glover como protagonista.

O ator Adrien Brody também surpreende: do frágil judeu refugiado Wladyslaw Szpilman em O Pianista (2002) para um seco e taciturno mercenário chamado apenas de Royce. Apesar de ser um personagem incrivelmente antipático, é empático – entendeu? Uma prova de sua atuação!

Ou seja, basicamente, o filme se sustenta pela direção e atuação dos atores, inclusive, Laurence Fishburne (outro soldado porra-louca que misteriosamente conseguiu sobreviver temporadas de caça a fio).

Mesmo assim achei interessante novo local da matança: agora as vítimas são abduzidas e lançadas de pára-quedas em selva hostil num planeta distante. A finalidade: participação de uma caçada em que o homem é a presa.

Com situações mais tensas e criativas que a segunda seqüência e Alien X Predador, e contando com a única presença feminina do grupo, que não é nenhuma Tenente Ripley. Não mesmo! É filme de macho, com direito à resmungos e poses!

Basicamente não há muito mais o que contar: Predadores é um filme novo com idéias velhas e um elenco e direção competentes – só! Ainda assim um bom divertimento.

UM HOMEM E UM PEIXE

2010-11-27T08:40:00.005-02:00

Animação premiada que, com simplicidade, diz muito a respeito de amizade e liberdade. E, é claro, tem uma boa dose de ecologia.

Uma ótima contribuição do Rodrigo, "The Doctor", para o blog.
Valeu e um forte abraço!